“太誇張了吧……”

夢工廠一共七層的新總部大樓內，一間寬大的辦公室中，墨的電腦動畫部門總監項軒又驚又喜的感嘆著：“動畫還沒上映呢。”

夢工廠總部是一個只有7層的方形大樓，水平延伸到185x185m的超大平面，並不尋求高空來容納儘可能多的勞動力，足以容納數千人，而且空間也非常舒適寬大。

而且所有的辦公室都是有可採光的落地窗的，外圍的辦公室的窗戶是鄰街景的，內部的辦公室也是圍繞著中央綠化庭院排布的，窗戶外面就是大樓中央的天井庭院，庭只有最高空有玻璃遮風擋雨，所以能給圍繞中空庭院的辦公室提供不錯的採光和綠植養眼。

陳景行和動畫部門的幾位總監和項目組負責人就在這樣一個寬闊的辦公室內閒聊著。

陳景行坐在旋轉椅子上，面向落地窗外佔地廣闊的天井庭院，樹木和綠化植物上面甚至還有喜鵲等鳥類飛來飛去。

夢工廠辦公室的落地窗都是調光玻璃，通電時呈透明狀態，斷電時夾在兩層鋼化玻璃之間的液晶膜會自然呈現出霧態，外面看不到裡面，裡面也看不到外面。

當然隔音也是很好的，庭院中的鳥叫聲不會打擾辦公室的人。

陳景行愜意的喝了口咖啡笑道：“我早說過，人類對萌物是沒有抵抗力的。”

夢工廠擅長營銷，包括預告片營銷，這幾乎是外界對夢工廠公認的一點。

不過在預告片上整活也都是為了營造出更大的熱度，歸根結底還是為了提升預售，提升排片，有一個好票房。

所以也不是所有作品都在預告片上整活。

像《盜夢空間》這種，群星雲集，這要是還要在預告片上卯著心思整活，那這些明星不是白請了嗎？天價片酬不是白付了？

雖然夢工廠尤其是陳景行的電影對演員片酬的議價能力很強，演員在接演陳景行的作品時也通常會降低片酬。

只是《盜夢》的明星確實有點多，再怎麼壓，總片酬也相當可觀，堪稱是陳景行片酬支出最高的電影了，比《矩陣Ⅲ》還要高一點點。

因此在《盜夢空間》的營銷上，預告片並沒有整活，算是中規中矩了，甚至預告時長也相當短，基本沒有透露出什麼有用的資訊。

跟夢境有關的這一層資訊早在電影確定叫《盜夢空間》的時候就沒有什麼秘密了。

不過即便如此，吝嗇的預告片和中規中矩的營銷也讓《盜夢》的熱度一夜間攀升到了高點，甚至還反壓了比《盜夢》提前半個月就開始宣傳的喜劇電影《烏龍山伯爵》半頭。

如果說夢工廠是國產科幻電影的守望者，那麼開心麻花毫無疑問就是近些年國產喜劇電影的扛鼎人。

每年都會推出一兩部喜劇作品成為票房炸彈。

今年開心麻花推出的作品仍舊是改編自其經典話劇的同名電影《烏龍山伯爵》。

只是因為暑期檔影片陣容太強大，當然實際上因為有《藥神》這個黑馬的出現所以更強大，開心麻花和聯合出品方江河文化將這部電影改到了國慶檔。

開心麻花觀眾緣一向不錯，還抓住了含騰量這個財富密碼，所以《烏龍山伯爵》早早就是國慶檔的頭號種子選手。

畢竟喜劇如今在華國也是能和戰爭與科幻三足鼎立的熱門題材，開心麻花過去雖然沒有取得過超過30億票房的電影，但也有20億級別的作品。

看著國內電影市場一年更比一年高的規模，《烏龍山伯爵》在媒體和網民心中也是今年第四部衝擊30億俱樂部的種子選手——前三部是《紅海行動》、《矩陣Ⅱ》和《我不是藥神》。

當然這一切在《盜夢空間》宣佈國慶公映之後戛然而止。

國慶檔容量是不如春節檔和暑期檔的，就算再怎麼看好國內電影市場的發展，現階段兩部有冠軍相的熱門大片兩虎爭鋒，想要突破30億可能性都會變得很渺茫。

這也是在夢工廠新總部正式揭牌時，其他公司大老們對陳景行“能不能給我們留條活路”的抱怨的由來。

當然最後大老們的“逼宮”還是以失敗告終。

主要是這不僅僅是陳景行的意志，還是主管部門的意志。

陳景行也想獨享檔期，獲取最大收益的，他也不想跟強勁的對手正面廝殺，關鍵是《烏龍山伯爵》這種喜劇大片只要質量在水準之上票房就不會差，肯定會擠壓《盜夢》的票房空間。

而且《盜夢空間》4月底才殺青，後期制作，後期制作完成片送審，然後是初審、終審、定檔宣發這些流程耗時一般不會短，想要在國慶檔上映在時間上，而且還要留下足夠的時間宣發，在時間上確實是有些侷促的。

不過這是正常情況，如果電影局一路開綠燈的話，拿龍標拿數字電影技術許可證就會非常快，甚至都不必你完成後期制作。

而罪魁禍首就是陳景行這只蝴蝶扇的翅膀，導致華國電影票房挑戰北美市場的契機在今年提前到來。

所以在三季度累計519億的票房成績出爐後，國內和美國的媒體都進行了一波關注，一個是歡呼雀躍今年有望超越北美市場，一個是有些酸意的報道華國電影市場規模今年可能會超越好來塢。

而國內的電影主管部門雖然口頭上說不在意今年是否能超過北美市場，反正這一天遲早會到來，但暗地裡的態度就是另一回事了。

本來陳景行是要視《盜夢》的後期制作進度和過審速度來判斷能不能搭上國慶檔的車的，畢竟萬一被打回修改所要浪費的時間就起碼要推遲一個月，如果今年國慶檔趕不上，按照《盜夢》的體量那肯定要等明年的熱門檔期才會上映了。

但沒想到主管部門領導給他打電話，知道了《盜夢》的後期制作肯定能在9月份之前完成，但主要是過審時間不好確定後就迅速開了綠色通道，讓陳景行剪了個特效未完成的版本火速過審拿到了龍標。

顯然文化部門與主管部門是暗地裡憋著勁想要今年就趕超北美市場，給自己，也給部門趕在今年撈一份政績，畢竟幹部任用是有不確定性的，有些領導未必能等到明年年底，可能就會被調走，到時候就便宜別人了，政績這個東西能早撈就早撈。

主管部門是這樣的態度，其他公司也就沒什麼好說的了。

《盜夢》因為眾星雲集，宣發難度自然就低了一等，所以陳景行是把整花活的精力挪到了要在明年春節檔想要延續夢工廠動畫票房奇蹟傳統的《機器人瓦力》身上。

《瓦力》沒有大IP加持，也不是國寶，跟什麼神話傳說也搭不上關係，這種劣勢不是頂著夢工廠的頭銜就能彌補的。

再加上眼看著這兩年夢工廠靠著提早進行的動畫佈局大口吃肉，其他影視巨頭和動畫公司幹等了兩三年終於也在今年結出了各自的果實，一大批3D動畫電影都將在明年上映。

而且從一些動畫電影已經釋出的預告片來看，雖然技術仍舊無法跟夢工廠相比，但也不是過去湖弄人的東西了，是真能拿得出手了。

明年春節檔出現了競爭對手，《瓦力》的宣發就要更加把勁了。

雖然還沒製作完成，但預告片已經製作了出來。

不過不是普通的正常的預告片，而是一系列的趣味短片。

每個短片大概持續兩三分鍾不等，以周為間隔，每週都會釋出一個短片，直到明年春節檔《瓦力》上映前。

短片的內容就是一句話——機器人瓦力的賣萌。

想方設法的賣萌！

其間還會有跟《功夫熊貓》、《大聖歸來》等夢工廠曾經的動畫作品中角色的互動。

連《你的名字》、《天鷹戰士》這種二維動畫也不放過，三維動畫角色和二維動畫角色也能進行互動。

甚至還會有與真人的互動，比如與《矩陣》的角色，《地心引力》女主吳越、《火星救援》的角色，《狼牙Ⅱ》與《紅海行動》的角色，場景從矩陣到華胥國，從戰場到太空，從城市到火星。

俗話說“賣萌是第一生產力”，尤其是動畫人物，萌就是正義。

而瓦力在所有動畫角色中的“萌度”絕對是第一梯隊的。

三頭身的形象設計，可愛的大眼睛，還有讓人既可憐又讓人覺得可愛的動作設計和肢體語言，再加上他不會說話——不會說話在動畫萌物身上是絕對的加分項。

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瓦力絕對是夢工廠至今所有動畫作品中最可愛最可憐的萌物。

這種每週兩三分鍾的萌物展示，搭配上與夢工廠其他作品中人氣角色甚至真人演員在熟悉又經典的場景中的互動，也相當於能借到夢工廠其他經典作品的人氣與知名度。

雖然這些短片耗時耗力耗錢，動畫部門甚至抽出了一個專門團隊進行製作，但確實是值得的。

相當值。

夢工廠僅僅放出了兩支短片就營造出了不小的熱度，一部還未上映的動畫電影的主角就已經俘獲了很多人的心靈，成為了新晉虛擬萌物流量。

甚至已經有不少人在買瓦力形象的玩偶、布偶、模型乃至其他帶有其形象的衍生產品。

所幸夢工廠經過了《大聖》和《熊貓》後已經有了經驗，也有了固定的國內合作廠商，所以正版衍生商品提早就準備好了。

只是這輪短片賣萌營銷的效果還是超出了夢工廠內部的意料，所以準備好的商品尤其是布偶很快就脫銷了，畢竟電影還未上映，廠家是不會生產囤積太多貨品的，這會帶來很高的風險。

因此經過一番手忙腳亂後很快擴大了生產，爭取不讓盜版咬走太多蛋糕。

不光夢工廠內部，就連媒體和很多網民也都對瓦力這個陌生的機器人形象走紅程度感到詫異。

不過陳景行倒是相對比較有準備，對此還能保持澹定。

沒有作品的動畫形象走紅甚至火爆的例子其實並不少，像熊本熊或者流氓兔，當然最精於此道的還得是迪士尼。

比如星黛露和玲娜貝兒。

只不過玲娜貝兒靠的是迪士尼樂園工作人員的精彩演技用一個個普通遊客拍的短影片的形式營銷出圈，而瓦力則是靠著一週一個的短片賣萌出圈。

只要形象設計和肢體語言能戳中很多觀眾的萌點，這其實不是一件太難的事。

而最難的事就是形象設計、肢體語言和行為模式的構建。

但最難的這一點透過陳景行的外掛已經提前解決了。

瓦力這個機器人可是在另一個世界經歷了市場考驗的成功角色，陳景行拿出來的就是已經經過驗證的形象設計和行為模式。