粉絲們是這麼說，也確實是這麼做的，把這裡的直播間當自己家一樣，各種維護。最重要的是，在這裡，可以看到自家的偶像，做的又是“偉大的事業”。
秦放歌也不像其他的偶像那樣，拍拍戲演演電視劇電影什麼，他過的是最真實的生活，對粉絲們，特別是學音樂藝術的粉絲們，幫助也是格外的大。
即便是普通的粉絲，粉了秦放歌學了很多東西之後，出去吹牛撩騷也都特別有內容有內涵，音樂和藝術這樣的東西，本身也是相當好吸引異性的。
尤其在學校裡，感情相對比較單純，學習成績好，體育好，顏值高，性格好，有氣質，有幽默感等等，都是能吸引到異性好感的。不像出身社會之後，更多的就還是考慮現實的東西的，有沒有房子票子車子，工作如何，家裡條件怎樣等等。
秦放歌的大師班直播，也是他最真實不過的日常工作和生活寫照。
看他教學生們如何進行創作，大家都可以聯想到他的日常工作情況，那麼多優秀的作品，不光是音樂方面的，其他還有小說啊電影電視等等，除了勤奮之外，最合適的方式方法也是至關重要的。
秦放歌也不吝惜分享他的這些創作經驗，他也跟所有的老師一樣，就怕學生們學不會，恨不得把他的經驗閱歷等等，都全部灌輸給學生。
吃飽喝足歸來音樂廳的秦放歌，精氣神都特別足，粉絲們隔著螢幕都能感受到他滿滿的元氣。他對學生們的好，平易近人，在晚上的大師班開課之前，都是在跟學生們進行交流的。看得出來，學生們也都是特別喜歡他的，課堂之外的秦放歌，其實跟普通年輕人沒什麼特別大的區別，也沒有說高高的端著架子下不來。
直播間裡的粉絲們被這樣各式各樣的福利所感染，真正把這裡當成他們溫馨的家園，都超級喜歡呆在這裡。
晚上七點整的時候，“秦放歌國際作曲大師班”繼續開班。
這次還是三位學生，每人有一個小時的時間。
對於有志於搞創作的人來說，這樣的大師班，基本是不容錯過的。
秦放歌自己更是拿出全副的水平來，幫助幾位學生解決他們在創作終於到的各種問題。同時，也給出他自己的創作示範，他現在是完全可以在一個新主題的情況下，進行現場創作。這樣的創作，可以算是即興，但觀眾們能感受到的，則是其中的創作邏輯，結構，和聲，和絃等等，都不是隨意亂來的，而是建立在有著深厚作曲基礎之上的。
晚上的三位學生，水平也都是相當不錯的。
第一位就是華夏音樂學院大五馬上畢業的學生，名叫畢劍飛的，他在學校小有名氣，參加過不少的作曲比賽拿了獎的。更讓學生們佩服的是，他還創作了好幾首流行音樂作品，頗有些流傳度。
當然，關於這點，其實也是有些爭議的。
在作曲系的學生當中，對畢業後特別迷茫的也多。也有發起過調查問卷，諸如“為了生活，你會去寫自己以前看不起的音樂作品嗎？”
在學校的時候，學生們倒是可以無憂無慮的，可臨近畢業的時候，想法就比較多了！
作曲系的學生，畢業之後還從事本專業相關的，比例並不是特別高……這確實是個很大的問題，學這麼久，花那麼多錢，到最後居然要放棄自己心愛的專業，讓人情何以堪啊！
可為生活所迫，現在作者們的情況還算好點了，社會各方面都開始重視起版權來。過去的話，作者們的日子更慘，誰要專業從事作曲工作的話，還是等著餓死好了！
當然，混得好的也還是有，做流行音樂啦，電視電影廣告音樂等等，但這些都只是少數。普通作曲系的學生們出去，很容易就高不成低不就，最後還是從基礎做起，先做流行音樂的編曲吧！
給流行音樂做編曲配器什麼的，作曲系的“天之驕子”們心中大抵都覺得沒什麼技術含量，只要學過作曲，要說不會做的話，是會被鄙視的。
像是秦放歌現在寫的歌曲，他自己就不做編曲配器的，把主旋律和歌詞搞出來，頂多再配個鋼琴伴奏就完事兒。更多的時候，他把旋律寫出來，歌詞都交給其他詞作家，或者是陳瑜珊她們自己填的，他的理由也是相當理直氣壯的，要給其他學音樂的人吃飯的機會對不對。
秦放歌在這點上，做得也確實不錯。
特別他現在有錢了之後，可以把更多賺錢的機會讓給別的同行。都是等價交換，填詞、做編曲配器、錄製各種樂器伴奏、再配上和聲等等。
錦瑟華年的女生們，以及肖雨然這個學鋼琴的，都有去錄伴奏賺外快的機會。反正這些活給其他樂手的話，也都是要付同樣報酬的。
畢劍飛創作的作品是《光怪陸離》，表現的內容和主題也恰如其名，尋常觀眾聽著的話，可能會覺得特別莫名其妙。
反正畢劍飛在自己演奏完畢之後，現場的觀眾們想什麼不好明說，也沒有機會給他們相互交流看法，頂多也就用眼神溝通一下罷了。這時候的音樂廳裡，觀眾們為了禮貌，都是要保持安靜的。
可直播間裡，就沒那麼多的講究，各種彈幕刷得飛起。
像是這會，滿屏的問號很能表達觀眾們此時此刻的心情，大抵意思就是，“這首樂曲想要表達的，究竟是個什麼玩意兒？”
“誰聽懂了呀！”
“聽不懂就對了，聽不懂的就是藝術？”
“光怪陸離，音樂的名字已經說明問題啦！”
“我還是喜歡哥哥的音樂作品，旋律和節奏都是無可挑剔的。”
“真的欣賞不來呀……”
“看到大家都這樣，我也就放心了！”
“其實是作者想要透過旨在透過強弱、快慢、音區音色變化來突出音樂的戲劇性。算了，我編不下去了，還是看哥哥怎麼說吧……”
直播畫面中，秦放歌倒是給出了相當不錯的評價，但他也說了，“這樣的音樂風格，普通觀眾怕是難以接受。”
平心而論，畢劍飛的這首作品很意識流，在專業人士的眼裡耳中，評價都跟秦放歌差不多，但對普通觀眾而言，就真是聽不懂呀聽不懂。
但秦放歌還是鼓勵畢劍飛這樣的創作者們，繼續努力，他也給出了自己專業的意見。
但也並不是說，怎樣修改，會讓觀眾變得容易接受。
關於這點，其實從畢劍飛這個主題出來的時候，就註定了會是比較小眾的音樂作品，說“曲高和寡”，“陽春白雪”之類的，還真是有點抬舉它了。
秦放歌主要做的，就是幫助畢劍飛，從他設想的音樂主題開始，一步步構建出一個光怪陸離的完整世界來。
音樂作品名字就叫“光怪陸離”嘛！
也可以說，這是一個有病的世界，說藝術家都是些瘋子神經病其實也沒什麼不對的啦！
秦放歌這位作曲大師能給予的指導，都是儘可能給到畢劍飛。至於他將來能走多遠，寫出的作品能否受到觀眾的喜歡，就要看他自己的努力和造化了。
第二位學生也是華夏音樂學院的，在讀作曲碩士研究生李如存，他帶來的鋼琴作品是《年輪》，構思源於時間和自然的關係，全曲分為五個片段，由一個悠遠的序幕引入展開，樂器層層疊入交織後再慢慢退卻。
這首作品觀眾們結合音樂的標題，欣賞起來倒是會更容易些，但在彈幕中的討論度，卻沒有之前的那首《光怪陸離》高。
這倒也是特別正常的現象，中規中矩的音樂作品，熱度肯定是沒有那些特別能引起爭議的作品高。
這不，哪怕晚上還有中場休息的時間給觀眾們探討和交流，大夥對這首曲子的興趣都還是沒那麼濃。
現場的觀眾們也是如此，也是因為大家現在的口味都被秦放歌給養刁了，他自己的話，現在拿出什麼樣子的音樂作品來，大家都不會覺得特別驚訝了！因為都已經習慣了，麻木了！
秦放歌作為老師，還是矜矜業業的，把他自己的作曲教育事業做好。也分享他的創作心得和經驗，即便是不懂作曲的觀眾，只要認真聽他的大師課，也都是能對作曲，有一個全新的認識。
作曲並不是一個靈感，就能撐起全部來的。
很多時候，大家所以為的靈感，其實只是一個音樂動機的延伸，也可以說，整首曲子最核心的東西，就是這樣一個音樂動機或者是主題，用英文的話就是idea，就跟“中心思想”差不多。
這晚上的最後一個學生，同樣是來自華夏音樂學院作曲系的王靈雅，她年齡最大，這都念到博士生了。
王靈雅帶來的鋼琴作品是《落霞》，也如很多觀眾猜測的那樣，取自王勃《滕王閣序》的千古經典佳句，“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”。
這樣從古代詩歌作品中找尋靈感，並不稀奇，關鍵還是看作者的水平如何。
秦放歌自己的音樂作品中，琴簫合奏曲《春江花月夜》就是最為典型的，其他像是《琵琶行》、《長恨歌》等民族音樂協奏曲作品，目前還沒有在正式場合演出過。也只有秦放歌最資深的粉絲，才知道有這些作品的存在，但也都是只問其名，不聞其聲。
但在華夏音樂學院裡，這些早就不算什麼秘密了！
沒辦法，華夏音樂學院就這麼大點地方，秦放歌今天晚上吃什麼，只要用心去八卦，都是可以打探出來的。平時大家都沒這麼無聊就是了，有這時間，還不如自己多練練琴練練聲樂寫寫文章什麼的，音樂學系的學生們寫文章最多，他們的專業就是這個，對各種音樂作品進行分析總結之類的。
王靈雅的心還不算太大，沒有說把整首《滕王閣序》都寫進來，可就是這兩句詩歌所描繪的場景，對藝術創作者們來說，仍舊是個相當宏大的主題。
關於兩首佳句的各種賞析解讀，都需要相當的水平。
這兩首詩上句寫動，霞、鶩“齊飛”；下句寫靜，水、天“一色”。一動一靜，以動襯靜。上句側重於目隨景而動，突出景物神態；下句側重於心因景而靜，突出景物色彩。畫面和諧，美不勝收。
這樣的主題，也都是需要在音樂中著重表現出來的，王靈雅做得其實還算不錯。也明顯感覺得出來，她有在這首作品上，花費相當多的時間和精力，對王勃的這首作品，更是做到了倒背如流，各路名家的賞析解讀也都瞭如指掌。
【新章節更新遲緩的問題，在能換源的app上終於有了解決之道，這裏下載 huanyuanapp.org 換源App, 同時查看本書在多個站點的最新章節。】
當然，最後的創作，還是看她自己對這樣美麗場景的理解。
秦放歌這個老師是覺得，她的這首作品，還有更多的提升空間。
比如，著重突出其中的色彩美。
夕陽之下，晚霞絢爛耀眼，而鶩的羽毛是深色的，加上是逆光，所以孤鶩近乎一個暗影，而晚霞不可能遮布西邊半個天空，尚在碧空顯露，碧空相對於落霞光度稍遜，但相對於孤鶩來說卻較亮，它們——孤鶩、落霞、碧空——就成了明暗的對比——孤鶩的影子更加深暗，晚霞和碧空則更加燦爛。
孤鶩的顏色以綠、褐、紫等為主，屬於冷色，而且它們之間是補色關係。晚霞的背景是晴空，它是藍寶石色的，和晚霞的顏色也是互補色的。當互為補色的兩種顏色相鄰時，能構成最強的對比，在效果上，能使雙方達到最大的鮮明度。詩人巧妙地運用了這一對比，使整個圖案顯得格外地鮮明而美麗。
秦放歌讓王靈雅思考的，就是怎樣用音樂，將這其中炫美的色彩對比，完整清晰的表達出來。可以透過音樂的強弱、音色的變化，節奏的調整，各種各樣和絃的靈活運用等技巧，來實現這樣的色彩對比，這其實也是藝術創作（不僅限於音樂作品）中，經常會用到的東西。