這也是此行的目的所在，實現文化藝術上的交流，向國外的觀眾展現中國獨有的音樂藝術文化。

這一曲《花鼓》，演奏難度也是相當大的，雖然秦放歌只說是練習曲，但也分不同型別的練習曲的。

在後臺的鄧紅梅肖雨然吳泓芹幾個鋼琴演奏家，甚至能比音樂廳的觀眾看得更清楚秦放歌手上的演奏。因為每場演出都是有攝像的，這樣的時候，基本都是給特寫並傳到後臺的監視器上來。

當然，秦放歌在舞臺上演奏的動作，也都被音樂廳前排的觀眾看得一清二楚。鋼琴側對著音樂廳正面，也為觀眾們提供了絕佳的觀賞視覺。更方便鋼琴演奏家們光明正大的裝逼，當然，這些演奏家們一個個都是沉醉於音樂中的樣子。

事實上，懂音樂的也都知道，真正演奏起來的時候，也根本沒什麼時間想其他亂七八糟的事情了。

哪怕秦放歌這樣程度的演奏家也同樣如此，看他手指在鋼琴琴鍵上飛舞，快得都看不清，就知道基本是容不得任何分心的。八度大八度的跳躍在他這裡只是屬於基本操作，多聲部的演奏讓多少學鋼琴的學生練習的時候就直想死，秦放歌這傢伙倒好，他要用鋼琴演奏出一隻樂隊的效果來。

這首《花鼓》，裡面鞭炮齊鳴，鑼鼓喧天的熱鬧場景，就是他用鋼琴模擬出來的，還不僅僅是這些，還要加上人們的熱情，激動的舞蹈，這可是一首舞曲來著。展示的也是人民群眾在喜慶的節日裡，載歌載舞的熱鬧場景。

肖雨然她們無疑是最有發言權的，這樣的曲目對肖雨然來說，就是特別有挑戰性的曲目。她對於多聲部的音樂作品特別不擅長，何況秦放歌為了音樂效果，增加的織體多得令人髮指。

吳泓芹倒是沒肖雨然那麼畏懼，她本來就在進行復調賦格這樣多聲部音樂的練習，每場演出的時候，也都會演奏前奏曲和賦格的。當然，這對吳泓芹來說，難度也是非比尋常的大。

除了演奏技術上的難點外，對情感的把握也相當考驗人，特別要演奏出其中的民間風味來。

對外國人來說，都是“異域風情”，中國音樂風格。但對中國人來說，就還是要考慮更多。

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她們也猜測，這樣用安徽的“鳳陽花鼓”和江蘇民歌“茉莉花”的組合，主要也還是國外的觀眾更熟悉茉莉花旋律，秦放歌也把兩者結合得格外完美。其中的真味，她們也不敢說瞭解得太多，對於民族音樂的瞭解，她們肯定是沒秦放歌那麼深的。

而秦放歌今天的返場曲，也就只演奏了這首五分來鍾的《花鼓》，推入後臺之後就沒出現在舞臺上了。哪怕觀眾的掌聲再怎麼激烈，喝彩聲再怎麼響切雲霄，都不能打動他。

這傢伙趕著吃晚餐去了，是由公司後勤部為他專門準備好的。何茹芸這個營養專家又給出很多的建議和意見，她們也都覺得秦放歌的營養一定得保證好。

一直在後臺關注著他龍雪瑤也跟著他一起吃點東西，肖雨然鄧紅梅她們鋼琴演奏家對秦放歌這首新的返場曲也並不做什麼評價，只給他休息的空間，她們自己也可以去酒會上吃的，演出期間自助酒會一直都對她們開放著。只是很多時候，她們自己並不想去參加罷了！

而且，鄧紅梅她們都是知道，秦放歌喜歡美女，跟龍雪瑤這個“開心果”一起，也是能讓他放鬆心情的好辦法。

寧秀佩和席晚晴她們對秦放歌下午的返場曲就沒什麼特別的興趣，都忙各自的事情去了。但晚上歌劇演出之後的返場曲，她們都不會錯過。

吃好晚餐後秦放歌就揮別龍雪瑤她們，直奔歌劇廳後臺而去。她們這會也都沒打算過去歌劇廳，這幾天她們都不在歌劇廳當觀眾。但等返場曲的時候，還是要動用她們的特權，去到歌劇廳後臺欣賞秦放歌的男高音演唱的。

他準備歌劇演出和正式演出的時候，龍雪瑤她們幾個姑娘也不愁沒事情做，也各自填飽肚子休息一陣後，就都還是琴房裡練琴。鄧紅梅指導兩位女學生，龍雪瑤則是母親杜佳麗陪著練習小提琴，杜佳麗也會演奏鋼琴彈水平不怎樣，也就不畫蛇添足跟她配合，她自己練習無伴奏的小提琴也是常事，也不會影響程序。

歌劇廳那邊，秦放歌仍舊是頭牌，也是最受歡迎的。不管是觀眾還是其他歌劇同行，同行倒還好，很多觀眾知道他，就是因為媒體宣傳他是最年輕，也是最牛逼的男高音，世界第一呢！比之前的普契尼羅西尼更加厲害的存在，也是什麼“上帝的寵兒”，“上帝祝福過的聲帶”，或者乾脆就是“神一樣的存在”，似乎基本都跟上帝啊神之類的扯上了關係，總之，不是凡人就對了。普通的天才也不足以形容他的牛氣沖天了，單單只是他唱歌好，就足以讓人銘記於心。

但在等到他開口唱男高音歌曲之前，還是先欣賞他男中音的才華。別忘了，秦放歌是比較全能的歌唱家，真要論的話，他在男中音男低音都能排第一來著。媒體雖然也有大肆吹噓過，但並沒有一直堅持這個結論，感覺還是得給其他男歌唱家一條活路。秦放歌自己也根本不差這樣的頭銜！

而對於真正的古典音樂迷來說，《唐璜》這樣的歌劇，屬於必聽的。不少觀眾是從其他國家和地區千里迢迢趕過來的，哪怕可以想辦法找到電視臺的影片，也遠不及現場聽著震撼。

秦放歌和來自中國國家大劇院團度也沒讓現場的觀眾們失望，特別讓很多人真正感受到什麼叫藝術震撼。舞臺燈光效果美輪美奐，道具服裝都精美無比，這在歌劇演出成本增加，各大歌劇院都紛紛節儉成本，大製作也不怎麼敢上，甚至都搞出現代版的歌劇來（其實就是為了節約成本畢竟不管是道具服裝還是佈景都是特別花錢的），現代版的歌劇就沒那麼多講究，能省下很多錢來的。

這樣惡劣的大環境下，有秦放歌和不差錢的國家大劇院團隊，帶來的這部製作精良，也格外用心，歌唱家和管弦樂團水平全程線上的歌劇，帶給現場觀眾們的震撼當真是無以倫比的。

也讓他們彷彿重溫了歌劇演出曾經的輝煌時光，儘管那樣的時間不長，基本也只存在傳說中，星光璀璨的歌劇演員，最好的管弦樂團，最有名氣的指揮家，歌劇院也斥巨資做舞臺服裝燈光等方方面面。

總之，燒錢就對了！

有人說贊助歌劇演出是最燒錢的，基本就是多少錢都花得下去。要是更土豪一些的話，還可以造歌劇院嘛！歷史上也真有德國皇帝，同時也是歌劇粉絲為作曲家建造豪華歌劇院的。

這樣一來，國家大劇院此行的目標之一也達到了，向國外觀眾展示中國的經濟實力。當然，要是演出不夠精彩，藝術水平不高的話，也只會起到反面的效果，讓國外觀眾覺得是暴發戶在炫富罷了，還俗不可耐。這也是之前不少國際巡迴演出後，留給國外觀眾的印象。

這次，他們倒是可以改變這樣不好的印象。

秦放歌這個當之無愧的主角，他所飾演的唐璜，簡直不要太傳神。舉手投足的“貴族範”，如同“行走的荷爾蒙”，對於女人，有著無以倫比的誘惑力。

但鑑於作曲家也就是秦放歌自己的意願，唐璜的泡妞之旅從一開始到歌劇演出結束，都充滿了坎坷。他的輝煌戰績，也只出現在僕人向艾爾薇拉展示的花名冊中。當然，如果不是各種意外，這本花名冊上的名字，肯定是會多新增幾個的，不管是唐娜安娜，還是採琳娜，以及艾爾薇拉的可愛小女僕，都被唐璜所深深的吸引。農家女採琳娜更是差點給未婚夫頭上增添一片草原，然後唱綠光在哪裡，而不是“藥師之歌”。

當然，最後採琳娜也把未婚夫魯莽的馬塞託吃得死死的，經歷過唐璜的洗禮，她也迅速變得成熟。

三個小時的歌劇演出，觀眾們卻都不覺得時間難熬。

秦放歌這個作曲家，用音樂，也用他們一眾歌劇演員們的精彩演出，帶給觀眾們難得的視聽盛宴。

這其中，秦放歌的演出更是可圈可點，以至於很多人都覺得，如果秦放歌生在唐璜的時代，那肯定就是他生活的寫照啦！以後一旦說起唐璜，腦海裡，毫無疑問出現的形象就是現在的秦放歌形象了。

歌劇唐璜演出結束後，也到了今天重頭戲，也是最後的壓軸大戲。

從座位上站起身來的觀眾們發瘋了一般的鼓掌，聲嘶力竭的喝彩，唯恐自己不夠熱情感動不了秦放歌使得他不肯返場。他也確實是可以拒絕返場的，而且，歌唱家的狀態其實是最難保持的，更難得的是，要在這樣接連的幾天中，都唱到高音C來。

現在的秦放歌，已經創作了史無前例的奇蹟。

他的每次歌劇演出，返場曲都有觀眾們最喜歡的High C。

光是這點，放眼古往今來所有的男高音歌唱家，沒有一個能做他跟他一樣妖孽。哪怕是羅西尼普契尼這樣廣為大家所熟知的男高音歌唱家，如果哪個晚上能飆到高音C，觀眾們就會覺得特別幸運。

秦放歌的演出則是，如果哪天他不唱到高音C的話，那現場的觀眾就只能是自認倒黴了。

當然，誰都不願意自己是比較倒黴的型別，就都還是期望秦放歌保持好自己的狀態，不要讓觀眾們失望。

於是，觀眾們用最大的熱情和掌聲，呼喚他的返場，哪怕只能有一曲，也都足矣！

少不得又是好一番折騰，陷入狂熱情緒的觀眾們卻都樂在其中，看秦放歌各種出現在舞臺上，他們的熱情就更添幾分。

終於，秦放歌不再折騰，大概他自己也覺得挺煩的，還得節省體力準備演唱呢！

照舊還是他自己來“報幕”的，還是用普通話說，“詠嘆調，《偷灑一滴淚》！”

好在歌劇廳裡的位置前都有滾動的字幕提示，意大利語，英語，捷克語都有，也讓觀眾能大致知曉他要唱的究竟是什麼。

即便現場的歌劇迷們見多識廣，也都沒聽說過這首詠嘆調，那毫無疑問，就是秦放歌自己的原創作品啦！

其實原創不原創其實也沒太所謂，返場曲嘛！跟整部歌劇演出是不一樣的，也不用太在意劇情前後的關聯。秦放歌也沒解釋這首詠嘆調的背景，真要解釋清楚，那得用一部歌劇演出的時間，再花好幾個小時呢！

而且，對很多觀眾來說，其他都不重要，有高音C才是重中之重，這是最值得他們期待和炫耀的。

秦放歌唱的還是意大利語，負責伴奏的是國家大劇院管弦樂團，指揮於大偉。

唱段的開始，隨著豎琴的幾個分解和絃，整個唱段的前奏由巴松引入，帶給人們一種隱約傷感、失落的情緒。但是歌聲一起，觀眾就知道那是發自內心的一種喜悅，像是贏得了女主角的愛情，他也以此表達出幸福心情的詠嘆調。

普通觀眾就還是從歌詞著手，秦放歌所唱的，也確實符合這首詠嘆調的標題，“暗地裡有點傷心

淚潤溼了她的眼睛…

她好像非常羨慕快樂的姑娘們，

一切都全弄清，

一切都全弄清！

她愛我，她愛我，

能肯定，能肯定。

這時刻我能聽見她美好的心在跳！

我們的嘆息和感慨也都混合在一道，

我聽得見，聽得見心跳…

我們的嘆息混合在一起。

天那!死亡也好，

我別無所求，

我別無所求，啊!天那!

死亡，死亡也。

我別無所求，另無所求：

人可以為愛情而死！”

這樣的詠嘆調，歌詞寫得其實都挺一般的，主要還是看歌唱家們怎麼處理其中的情感變化。

秦放歌在演唱的時候，也充分展示了他“上帝祝福過的聲帶”，“金子一般的男高音”非凡天賦來，觀眾們所期待的High C ，沒有像昨晚一樣滿天飛，但也有出現，這就夠大家為此而瘋狂！（未完待續）