“……
每次愛你，令我不想放鬆
每次愛你，令我心中頓感洶湧
火般熾熱熊
……”
“唱的真好。%%% ..”
“林燕妮leslie的聲音好像一杯極品濃咖啡，柔滑醇厚，燙貼心扉，不愧是才女，形容的太準確了，聽他唱歌，感覺整個人都暖融融的，從耳朵到心頭，處處都舒服。”
“唱的好，寫的也好，沈財神不愧是香江第一才子，據leslie的這張專輯裡所有歌都是他一手包辦的。”
沈衝坐在嘉禾戲院最後一排，聽著偶爾飄過來的議論聲，一邊欣賞張國榮的現場演唱，一邊暗自汗顏。
這首《情難自控》，其實翻唱自1970年的經典英文歌曲《i-don‘t-ant-to-talk-about-it》，然而他在剽竊的時候並不知道，隨手就寫了出來，萬幸的是在製作專輯時，被寶麗金總經理鄭東漢發現了，及時和美國的原創作者聯絡，這才避免了一場版權糾紛和抄襲醜聞。
要是等專輯發行之後才發現，他這個“香江第一才子”就要悲劇了……
還好其餘9首歌都是“原創”，這個烏龍事件用“當時太忙，忘了註明，無心之失”做藉口掩蓋，倒也沒人懷疑……
《情難自控》是1995年發行的歌曲，本以為萬無一失，想不到還是出問題了，以後再搞剽竊的話，一定要心心再心……
起來，這次李鬼遇李逵的烏龍事件，沒有鬧出麻煩，還多虧了沈衝好大喜功的心思。
他當初在洛杉磯剽竊了10首歌送給張國榮，表面上的是從《愛在黎明破曉時》電影情節上得來的“靈感”，實際上是拿前世張國榮本人在1995年發行的經典大碟《寵愛》為核心，再加上其他幾首金曲組合而成的大雜燴。
在香港娛樂圈裡，不管是拍電影還是發專輯，一向以效率高著稱，沈衝弄出來的這10首歌，每一首都是流傳多年的好歌，詞曲俱佳，寶麗金又是很有經驗的老牌唱片公司，如果全力以赴，十幾天就能把唱片做出來，但從5月初剽竊，直到8月底才發行，拖了三個多月，主要有兩個原因。
第一個原因是沈衝剽竊出來的10首歌，有的是粵語歌，有的是國語歌，很雜亂，而他又明確要求張國榮的這張專輯要同時出國語和粵語兩個版本，大老闆親自寫的歌，寶麗金自然很重視，於是遍邀港臺兩地的填詞高手，為國語的寫粵語詞，為粵語的寫國語詞，這大大增加了製作的難度和時間——《情難自控》的烏龍，就是鄭東漢找臺灣填詞名家慎芝寫國語歌詞的時候發現的。
粵語是方言，不管是市場容量還是流傳範圍，都遠比不上國語歌，前世80年代香港各大唱片公司只重視粵語不重視國語的做法，是絕對的鼠目寸光，張國榮就被這種經營策略拖累，沒有在歌壇達成更高的成就，他的演唱功底和音樂品味在華語樂壇首屈一指，但演唱的好歌大都是粵語歌，廣為流傳的國語歌比較少，進入90年代之後，在華語樂壇的影響力和知名度不如四大天王，很是可惜。
沈衝不是短視的人，所以在收購寶麗金之後，就下了死命令，旗下所有歌手都必須去學國語，會唱國語歌，誰要不學，自己走人，因為粵語歌是現在，國語歌是未來。
第二個原因則是沈衝想把電影和音樂有機結合，玩一把綜合營銷，所以在專輯製作完成之後，又壓了大半個月，等《愛在黎明破曉時》上映之前一週才發行出去，因為這張專輯裡，《不羈的風》是電影宣傳曲，《眉來眼去》是粵語版主題曲，《深情相擁》是國語版主題曲，《情難自控》和《紅顏白髮》是電影插曲，電影和專輯息息相關，意境相似，同一檔期發行，會產生一加一大於二的效果。
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“leslie！”
“leslie！！”
“leslie！我愛你！！！”
“你看那些姑娘，跟瘋了似的。”
“當年李龍也沒這麼受歡迎。”
“時代不一樣了，以前咱們十五六歲的時候，就算見到大明星，也會很守規矩的行禮問好，現在的年輕人根本不管什麼禮節和規矩，見到明星就大喊大叫，拼了命的追，比紅衛兵還狂熱。”
女士們，先生們，歡迎來到瘋狂追星的80年代！
這是歌迷為了偶像打架的年代，這是影迷為了偶像自殺的年代，這是偶像為了保持人氣隱瞞婚姻的年代……
沈衝暗自嘀咕，然後對張愛嘉那邊側了側身，笑著道：“看這場面，我leslie能帶來00萬票房還低估了他的魅力。”
張愛嘉斜著眼睛瞄他，有一種卡通人物式的喜劇感，問道：“你不是對票房沒信心嗎？”
沈衝很喜歡這種似嗔非嗔的神情，握住她的手，笑著道：“在家裡吹牛也就算了，在外面吹牛，要是吹破了，我這個財神豈不是很丟人？人還是謙虛好。”
“要是牛皮吹破了，你就等著被我處置吧！”
“誰處置誰還不知道呢……”
另一側的林青霞扭頭朝這邊看了一眼，沈衝做了個誇張的鬼臉，抬手做了個抱歉的手勢，林青霞微微一笑，頭回禮，姿態神情宛如夏夜中的蓮花，柔和動人。
張國榮了一些感謝歌迷支援的場面話，安撫激動而又熱情的觀眾，然後才鞠躬謝幕，離開了舞臺，然後戲院裡燈光暗了下來，準備正式放映《愛在黎明破曉時》。
沈衝看著風度翩翩的張國榮，摸了摸下巴，道：“如果你的這部電影，能把leslie變成偶像明星，哪怕票房不理想，也值得了。”
張愛嘉聞言微微一呆，問道：“他都這麼紅了，還不算明星？”
“不算。”沈衝搖頭，道：“最多算明日之星。”
張愛嘉被他笑了，反問道：“那什麼才叫明星？”
“海報上只要印個名字，觀眾就會心甘情願的買票進戲院，才叫明星，leslie有潛力，但缺少高質量又有影響力的代表作支撐，還不算明星……你和brigitte也一樣。”沈衝輕輕捶了捶胸膛，顯擺道：“男的千般羨慕，女的萬種愛慕，一言一行，傾倒全城，目前全香港只有我算明星。”
“不要臉皮！”
沈衝呵呵而笑。
自從電視機誕生之後，電影的娛樂功能就不斷被蠶食，到了80年代，去戲院看電影已經淪為了一種帶有很強社交目的休閒選擇，要麼是情侶一起看，要麼是朋友一起看，很少有孤男寡女獨自一人去看電影，在這種大環境下，有票房號召力的明星就成了電影工業中必不可少的要素，男的一般會為激烈的打鬥或者壯觀的場面進戲院，而女的呢？她們只會為有魅力的明星進戲院，而眾所周知，情侶一起去看電影的時候，一般都是女方拿主意……
如果抓住女性電影觀眾的心，就抓住了未來電影市場的金鑰匙……
然而在1980年，香港真正有票房號召力的演員只有三個人：成龍，洪金寶以及許冠文，前兩個是功夫明星，後一個是喜劇明星，都不是靠外形和魅力出彩的偶像明星，對女性電影觀眾的吸引力都不夠強大，尤其是16歲到5歲之間的女性，她們是電影市場上的最重要的群體之一。
所以沈衝從年初的金像獎開始，就大力捧紅張國榮，打算提前十年把他打造成名動亞洲的魅力巨星，為香港電影注入新的活力——80年代早期的香港，除了張國榮和周潤發，再也沒有更能吸引女性電影觀眾的人選了，周潤發雖然演技不俗，但五音不全，沒有音樂天賦，需要有合適的電影才能捧紅，而張國榮可以音樂電影雙管齊下，能更快速的成長。
雖然從某種意義上來看，這種把歷史名人當npc使用的做法有些不近人情，但讓巨星有更多的發揮空間，產生更多的經典作品和達成更高的藝術成就，終究是一件有利無害的好事。
在沈沖走神之際，大銀幕亮起，出現了白底紅字的東方魅力電影公司logo，跟著是“嘉嘉”電影工作室的logo，這個logo中的嘉嘉兩個字，是從張大千為臺北嘉嘉演藝中心的題名上擷取下來的，古拙雄奇，遒勁大方，很是美觀。
“我每次看到嘉嘉兩個字，都感覺怪怪的，有些難為情。”
“要不改成衝嘉？”
“還不如嘉嘉呢……再我又不是嶽靈珊。”
在參加首映禮之前，沈衝並沒有看過《愛在黎明破曉時》剪輯後的樣片，因此當張國榮飾演的男主角出現在大銀幕上之後，就不再嘴花花的閒聊，而是專注看了起來。
電影劇情很簡單，張國榮飾演一個在美國長大的華裔青年，在前往洛杉磯的航班上遇到了前來旅行的林青霞，兩人開始只是泛泛而談，後來越談越投機，決定結伴遊覽一日，於是就在洛杉磯穿街走巷，一邊觀光一邊聊天，聊啊聊，一直聊了100分鐘……
《愛在黎明破曉時》是一部1995年發行的電影，在那個衛星電視、網際網路和全球化都出現了的時代裡，這樣整部都在聊天的話癆電影也顯得頗為眾和前衛，並不是每個觀眾都能理解和喜歡的，何況是在思維和眼界都比較狹窄的1980年，所以當電影才放了三分之一，戲院裡就響起了細微的議論聲。
“這電影到底什麼意思？”
“就兩個人來去，完全不知道在搞什麼。”
“感覺好悶，有無聊。”
聽到這些議論聲，不僅張愛嘉有些忐忑不安，連她旁邊一個晚上都很安靜淡定的林青霞也坐直了身體，抿著嘴唇，露出凝重之色，畢竟這是她息影大半年後復出的第一部作品，不容有失。