“《演員請就位》？實話實說，剛剛聽到這部綜藝，知道這部綜藝的名字的時候，我就覺得挺感興趣的了，因為之前從來沒有看過這種型別的綜藝。

現在臨近這檔綜藝馬上就要播出了，我已經開始計劃好到時候要第一時間看到這個綜藝了，千萬不能被別的事情給打擾了！

尤其是這一檔綜藝，目前宣佈的嘉賓中有非常多我喜歡的演員。

就算這檔綜藝不好看，但是能夠看到這麼多我喜歡的人出現在同一檔綜藝裡面也是很值得的呀。

唯獨有一點，我喜歡的那個演員他的演技好像不是太好，他怎麼會去上這種演技類的綜藝啊？

到時候萬一讓大家都發現了他演技不好的話，不會有人罵他吧，要是大家都罵他的話，我怎麼反駁啊。

問題是也沒法反駁啊，確實不好，他自己都躺平任嘲了。

唉，只希望他這次去學習一趟，能夠留的稍微久一點點吧！”

“……”

關於《演員請就位》這部綜藝的評論有很多，熱度也非常的高。

而隨著徐橫舟這邊開始進行這檔節目的綜藝錄製之後，每一期錄製完成都會就當前一期進行剪輯，剪出一部分預告片來。

而每新增一期預告片就會進行時長的累加，當然內容也會完全更新變成兩期的集合。

而等到第一期，第二期，第三期，第四期，第五期，第六期預告片全部放出來之後，大家對這部綜藝的熱議就更多了。

尤其是第六期預告片，也是這部綜藝的終極預告片播出之後，所有的人都期待住了，因為這個預告片剪的非常具有爭議性。

爭議性的點在於這部綜藝直接把演員和演員之間，導演和演員對立了起來，搞了一些小矛盾，讓雙方就職場上面的工作機會究竟應該怎麼公平分配這個問題給爭了起來。

反正就是誰都不服誰吧。

而職場問題向來都不僅僅是在娛樂圈，整個社會這都是一個大問題，所以這個話題能夠讓很多人參與進來。

而確實不管有沒有看過這個預告片的人，都被看過預告片的人帶動著一起討論起了這個話題。

“打工人們！你們有沒有看最新的《演員請就位》加長版預告片？

S級擠掉A級角色、劇情反轉、演員挑演員，簡直絕了，感覺高能時刻不要太多。

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讓人覺得一陣唏噓。

《演員請就位》完全是把演員們的真實職業狀態投射到舞臺上了。

這個節目，就像一個小型模擬生存遊戲。

大幕拉開的那一刻，40個演員，不論咖位高低、流量大小、出道時間長短，重新洗牌，同時站上了選擇與被選擇的角鬥場。

很多演員還不知道，在市場和導演的面前，他們已經被劃分好了S、A、B三個等級。

演員們在面對評級和選角時的被動，完美復刻了現實世界的殘酷與真實。

一次選角就是一場戰爭。

每個人都有自己最想選的角色，但能不能選上並不是演員可以決定的。

我看預告片裡面，第一次選角，有一個演員有三個備選。

結果三個備選都被別的演員拿走了！

比起選角的博弈，演員心裡的掙扎才最戳人。

A級的想演一個角色，但又怕S級的選截胡，最終猶豫半天，還是選了備選。

一邊是自己心儀的角色，一邊是虎視眈眈的其他演員。

這些演員笑容背後的苦澀和妥協，隔著螢幕你都能感知到。

S級演員替換別人時，也不是全無負擔。

S級演員替換A級的時，說自己沒有做過這樣的事情，整個過程也有點尷尬。

“但必須要頂替一個人，我才能演到那個角色。”

簡直道盡了娛樂圈的生存法則，也道盡了這個社會上弱肉強食的終極法則。

不只是娛樂圈，其實整個社會都是很殘酷的，只是這個節目把這一面真實的反映在了觀眾眼前，不過畢竟是一個綜藝節目，不可能搞得這麼嚴肅功利。

所以這檔節目還是留了一個口子的。

還保留了最後一絲溫情。

在節目裡，不管你排名第幾，最後總有個角色給你，但現實裡，角色沒了就是沒了。

就連坐在導演席上的周星馳，也曾經歷過被選擇的時刻。

這位知名的導演，更是知名的演員，他的人生經歷基本上大多數人都知道的。

《喜劇之王》這部電影裡面關於龍套的一些情節，也有周星馳自己本身的經歷。

他曾經也是被換掉的那個。

早年，周星馳跑過的龍套數不勝數，角色之小沒有任何發言權，

甚至還因私自改戲差點被趕出劇組，個中的無奈和心酸無人能感同身受。

“演不到自己喜歡的角色，滿懷著激情想要創造一個角色，最後還是被狠狠地彈回來。這是我這麼多年，一直在經歷的。”

這不只是倪虹潔的心聲，更是許多演員現實的縮影。

不是沒有演技，不是沒有野心，但在數不清的被動時刻裡，一個演員最黃金的時段就這樣硬生生地蹉跎過去了。

越紅的演員越容易挑到自己想要的角色，越沒熱度的演員越難擁有選擇權。這是影視圈裡的馬太效應。

但，即使是正當紅的演員，仍逃不掉被選擇的命運。

要被導演選擇，被市場選擇，被觀眾選擇。還要時刻擔心著：自己能紅多久？能被市場偏愛多久？過個幾年會不會被比自己更新更有實力的演員所替代？

演員的主導性遠比我們想象的弱得多。

被動地被挑選、心儀角色輪不到自己、角色被替換地痛苦，這不只是一個綜藝地短短片段而已，這是節目內外都在上演地真實現狀。

“規則是死的，但人是活的。”這場演員大逃殺遊戲裡，想要逆風翻盤，首先你要主動出擊。

為了被看見，每個演員都在努力、主動地自我表達。

甚至你能夠看到演員直白而大膽的向導演瘋狂暗示+明示：請考慮考慮我。

而在節目中的幾位導演算是很好的了，會尊重現場的每一位演員，會給他們一個妥帖的答桉，就算是不選擇對方，也會儘量安慰。

可現實中呢，不是每一位導演都有這個耐心去面對每一位不被選擇的演員。

更有甚者，並不是每一個演員都有機會出現在導演面前的，甚至乎他根本連名字都無法在導演耳中出現，就已經失去了這次機會。

李智楠的發言更讓人鼻頭一酸，相比於別人熱情搞笑的主動，他的主動裡帶了點“卑微”的味道。

楊志剛老師在發表“人為刀俎我為魚肉”言論時，鏡頭帶到了黃奕苦笑的側臉，意味深長。

這個操場預告片裡面的好幾個鏡頭都讓我為他們感到心酸，同時也為自己感到心酸，咱們處在這個社會中，誰又不是個心酸的等待被選擇的，需要有非常多的利用價值才可能被選上的打工人呢？

在節目裡，演員在舞臺上被導演們選擇，在節目外，演員被市場和資本選擇。

年齡的增長、戲路的限制、後輩的競爭……客觀因素和主觀因素的疊加，讓演員的職業狀態始終是被動的。

在這些條條框框被動地狀態裡，人，才是破掉這一切局地關鍵。

演員們的狀態其實也折射了我們生活裡的狀態。

他們在節目裡的每一次評級，每一次選角。每個人排成一列站在臺上，被動的等候選擇，我覺得像是看到了自己在人生舞臺上的樣子。

我們也同樣逃不脫等待、被選、競爭的永恆母題。

戲內的他們，就是戲外的我們。

不只職場的狀態是在被動和主動間來回切換，人生也是如此。

但我想告訴你的是：我們每個人都可能經歷和處於這種被動的狀態，但當它來臨時，你面對它的態度很重要。

像幾位導演在這個預告片裡面所輸出的那種最後的觀點，在我的理解中，也算是這個綜藝的主題，與其沉浸在其中消耗自己，倒不如默默積累力量，一擊即中。

所謂不鳴則已，一鳴驚人，所有的苦難都是為了最後的曙光。”

“我看到這檔最新的綜藝，一出來之後就有人問《演員請就位》這一檔綜藝有什麼意義呢？

要我說就沒意義，這就是一檔娛樂性質的綜藝。

但是非要掰扯出一些作用來，我覺得倒是還有一些。

比如說吧，讓老派演員重新翻紅，新派演員出人頭地，不老不新的來這炫技。

（炫技不是貶義詞，我很期待他們炫技）

至於很多人說與其學演員不如選一個好編劇，搞一個編劇大賽，我就要說了，編劇能不能寫好劇本這個問題，有的時候真的是劇本的問題嗎？

一個劇本的呈現效果好不好，文字是一方面，但是更重要的，難道不是導演和演員的能力嗎？

本身劇本就是需要透過演員和導演來實現的。

因為劇本這種形式和一般的文學作品是不同的，它本來就是服務於劇組，服務於導演和演員的，它是一種工具性的東西。

可以說，一個劇本交由不同的導演來拍，交由不同的演員來演，會是完全不同的風格，會呈現出完全不同的效果。

另一個方面，也許市場上根本就不需要那麼多所謂的好劇本，因為這些好劇本不由特定的人拍也拍不出。

我一直覺得我們國家人才濟濟肯定很多好編劇，只是他們不掙錢罷了，也可能很多好編劇在給人家當搶手或者為了生活寫一些違背初心的東西。

他們難道不知道自己寫的東西爛嗎？

他們也知道，只是這樣的有市場，劣幣驅逐良幣。

而且現在這麼快速的拍攝日程，好像很難讓編劇去體驗生活好好打磨本子。

藝術源於生活，連地都沒種過你怎麼奢求他寫的出《紅高粱》?

雖然說藝術也得高於生活，但是你不讓人家體驗一下生活怎麼知道什麼程度是高於生活，什麼程度是偏離生活呢？

就像很多人寫的東西已經不是高於生活的程度了，而是根本就不接地氣，完全和生活一點都不挨邊，感覺像是在寫神話故事！

有些偏題了，重點是我想說《演員請就位》這檔節目本身的立意是好的，也能夠選出一批讓我們起碼信得過對方的演技的演員。

讓這些演員有那麼一些熱度，然後擁有更多選擇的機會出演更多我們可能想要他們出演的一些角色和劇本。

這其實是好事，就算這檔節目本身有點譁眾取寵的意思，是想要流量，但是只要那些流量停留在了對的人身上，那就可以了。

如果停留在不對的人身上，那我們就抵制它就行了，它的存在、它的出現在沒有得到最終結果導向之前，還是一個值得我們期待的東西。

所以看完這個預告片之後，我是非常期待這個綜藝最初播出之後會呈現給我們一個什麼樣的內容的。

大不了如果不好看，就看個熱鬧，好看的話，再看出點味道來唄。”

“這個節目最大的亮點是現場的置景。

在三個月的錄製時間中，幕後工作人員要在綜藝現場的舞臺上，近乎一比一的還原上百個場景，從工作量角度來說真的是一個非常大的挑戰。而從目前綜藝整個呈現出的效果來說，這一點無疑是值得肯定的。

其實從個人角度來說，這個節目給我最大的觸動，其實是比賽本身。賽制對於演員們來說，像是一道考題，得分高就能增加後續的參賽資格，突破自己，打破固有標籤，增加自身曝光量，為自身後續的演藝事業鋪就新的路。得分低，則可能會讓自己的弱點和缺點，更大的曝光在廣大的導演和觀眾面前。

甚至可以說，一不小心，就會讓自己的演藝之路變成斷頭路或者至少變成走彎路。

第一期開始，所有演員其實都是懵的。大家憑藉著自己對導演的瞭解和喜好，來分別挑選了自己認為合適的隊伍。

每個角色都可能影響後續的比賽，會影響到自己在這檔節目當中的生存和淘汰。”