第一百二十五章“開天闢地”旁的攪局（上）

夜已漸深，首都體育館裡卻彷彿忘了時間。經久不息的掌聲持續了很久，直到夏林握著話筒走到舞臺上向人們示意安靜，才漸漸淡去。

“謝謝大家，”夏林似乎在臨時客串主持，“剛才這首《牽手》，是由畢文謙創作並提議，申城唱片公司牽頭，嗯，八一製片廠拍攝的小電影。今天，畢文謙……同學也作為觀眾來到了現場。現在，大家請他上來來和大家分享一下他對這次演唱會的感想和心得！”

人群中嗡嗡作響，再起了一輪掌聲。

王振也鼓著掌，片頭笑來：“畢文謙，好好說，大膽說！”

畢文謙聞言，只是朝他笑笑，轉向了黎華，和她耳語道：“梨花初帶雨，清水洗芙蓉。”

或許是故意，梨花二字的發音，隱隱更像是黎華——這使得黎華愣了一下，臉微微紅了一分，旋即她輕聲笑罵道：“你取笑我！行了，快上去吧！”

由於坐的第一排，畢文謙點點頭，就徑直走上了舞臺，從夏林的手中接過了話筒。

“歌唱得不錯！”小聲稱讚了一句夏林，畢文謙先朝觀眾們鞠了一躬，然後對著話筒咳嗽兩聲，清清嗓子，“大家好！我是畢文謙。先說一句，夏林今天唱的《女孩的心思你別猜》，其實是我和她唱著玩兒的，她想要登臺唱，結果，效果挺不錯的。”

畢文謙朝著夏林笑，夏林似乎有些害羞，沒有接腔，只瞄了他一眼。倒是觀眾裡又鼓起掌來，不少人吹口哨，也有女孩子尖叫——也不知是因為畢文謙，還是因為他今天穿的這一身造型。

過了一小會兒，畢文謙繼續說道：“如果是收看了前段時間的青歌賽的朋友，大約會知道，我在談論音樂的時候，既抱有格外高的希望，也喜歡用比較嚴格的標準，無論是對自己，還是對別人。而今天嘛，既然叫我談對這次演唱會的看法，那我也不矯情，索性來一個拋磚引玉了。我說得對不對，不是最重要的。最重要的，是各位朋友能夠因此多思考思考。”

停頓了一下，畢文謙掃視著一圈觀眾席。

“先從最開始的主題曲說起吧……如果我沒聽錯的話，主題曲並非現場真唱，而是在對口型吧？我不知道這次演唱會籌備了多少時間，但我理解，上百個歌手現場同唱一首歌，而且保證不出差錯，這其中的難度……肯定比絕大多數人想像中的更難。不過，就以我們國家目前的錄音器材和技術來看，在現場放錄音帶的效果，肯定是不如真唱的。而到場看演唱會的觀眾，多數是掏錢買了票的。從原則上來說，但凡是需要觀眾花錢的演唱會，要麼事先就給觀眾說明白，這是對口型，要麼，就貫徹真唱。不然，既對不起觀眾，也對不起自己的臺下十年功。畢竟，這種演唱會，和春節聯歡晚會那種場合相比，初衷和標準，都有很大的不同。”

說到這裡，他朝舞臺左右邊沿看看了：“如果各位參與演出的朋友覺得我說重了，請看在我年紀小的份兒上，不要往心裡去。”

“這是一點。至於演唱會其他的表演，絕大多數我都覺得沒有一一細說的必要。唯獨有一首歌，我想和大家聊聊。這首歌，就是《一無所有》。”

“我來的時候，看到了觀眾席上有不少爺爺輩兒的老同志。他們很可能對這種風格的音樂比較陌生，這裡我先說說——《一無所有》，是一首搖滾風格的流行音樂。搖滾，貌似起源於60年代，這個名詞，是英文裡的‘rock’，算是兼顧音譯和意譯的翻譯了，雖然，還談不上信達雅。作為一種才誕生了二十多年的新事物，無論是國內，還是國外，搖滾的定義都還沒有一個確切的定論。就我個人的理解，所謂搖滾，指的是一種音樂上的創作思路，或者說創作精神——一種直抒胸臆的精神，它貫穿在一首歌的每一個環節。舉一點兒例子，在宋朝的時候，蘇東坡有一天問他擅長唱歌的幕僚：‘我的詞，和柳永比，如何？’那幕僚回答：‘柳永的詞，只好十七八女子，執紅牙板，歌‘楊柳岸曉風殘月’；學士的詞，須關西大漢，銅琵琶，鐵綽板，唱‘大江東去’。’很顯然，早在宋朝，從事音樂的人就已經注意到了，不同風格的音樂作品，需要不同的演唱風格和樂器伴奏，才能獲得最合適的效果。而搖滾風格音樂，正是如此。它不像傳統的民歌那樣，整體的效果著重取決於歌手的演唱水平。一首搖滾歌曲，即使歌手的唱功不怎麼好，只要所有環節內裡的精神是一致協調的，只要其他環節的質量很不錯，聽起來也會讓人喜歡。”

“而具體到這一首《一無所有》，雖然唱歌的人選擇的唱法很正確，但鑑於他那把嗓子的確有不小的遺憾，我就不從演唱的角度去分析了。我們先來談談編曲，或者說，配器，再通俗一點兒地說，就是伴奏。大家都看到了的，歌手在舞臺上一邊玩兒樂器，一邊來點兒類似舞蹈的小動作，這貌似在我們中國，還是頭一回出現？反正我是真沒見過。這種現場表演的視覺效果，也是可以帶動觀眾們的情緒的，就像不少晚會裡歌手唱歌的同時，舞臺上會有人伴舞一樣——只不過，以前不止一個人幹的事兒，被一個人給幹了。從廣義上來說，這些屬於視覺效果的編排，或者說即興表演，也屬於編曲的範疇。”

“以前，我們中國多數人買不起電視機，流行音樂的傳播往往只能以單純的聲音的形式。而現在，改革開放了，城市裡有電視機的家庭越來越多，將來，無論城市還是農村，家家戶戶有電視機的時候也不會太過遙遠，我們欣賞流行音樂的方式，也不會始終侷限於單純的聲音。今天，這位歌手玩兒吉他的動作，各位觀眾喜歡，或者不喜歡，不過是針對具體表演的個人看法，喜歡可以贊，不喜歡可以罵。不過，這種在中國屬於創新的表演方式，是順應時代發展的，說一聲先驅，也不為過，很值得鼓勵。”

“另一方面，《一無所有》的編曲的音樂部分。很顯然，它對編曲的重視程度，比我們中國以前的流行音樂高得多，甚至，在間奏的時候，有長段時間的純樂器演奏部分。這也是為什麼，我剛才說搖滾風格的音樂的重點和傳統民歌有所不同的。這在我們中國，同樣是很值得鼓勵的創新。”

“接下來，我們聊聊歌詞。《一無所有》的歌詞簡單直白，卻又頗含餘韻。它和《牽手》有一個相似之處——在歌詞的基礎上，根據不同解讀，可以演繹出不同的涵義來。”

“和《牽手》一樣，粗粗看去，《一無所有》是一首情歌。人追求人時的內心自語，很簡單。不過，如果眼光不侷限於男女之間，思維寬廣一點兒，我們能夠看到的，就完全不同了。”