這首詩叫做《雨巷》，是作者戴望舒在1927年創作的。

創作的原因。

這是當時革命失敗，作者極度憂愁，極度彷徨之下，從而執筆。

至於這首詩歌的意思。

其實也很簡單。

說的是，他希望在如此極度失望彷徨當中能夠出現一位丁香姑娘，進而帶給他希望。

意思很簡單，一點也不複雜。

不過。

這首詩之所以成功，就在於他的韻律之美。

【她彷徨在這寂寥的雨巷，

撐著油紙傘

像我一樣，

像我一樣地

默默彳亍著，

冷漠，悽清，又惆悵。

她靜默地走近

走近，又投出

太息一般的眼光，

她飄過

像夢一般的，

像夢一般的悽婉迷茫。】

這首現代詩，可以說是最為適合朗讀的作品。

雖然陳凡並不是十分飽含熱情，也並沒有像作者一樣那麼能夠體會到當時社會的情況。

但是。

這一首《雨巷》卻是透過他特別的韻律，一下子抓住了眾人的神經。

“果然是陳凡老師。”

“國士無雙，太牛逼了。”

“呃，你聽懂了這首詩的意思嗎？”

“聽懂了一半，不過，這不要緊，我感覺這首詩很厲害就行了。”

是的。

哪怕就是還沒有聽懂這首詩的朋友。

但是。

感受到這一首詩特別的韻律，眾人便有一些沉醉其中。

好像這一首詩，就像歌一樣。

哪怕就是輕聲朗讀，但也像歌曲一樣，婉轉悠長，沁人心脾。

“我希望逢著，一個丁香一樣地，結著愁怨的姑娘……寫得太好了。”

“陳凡老師，剛才聽您這首現代詩，感覺就像聽了一首弦律無比動聽的曲子。”

主持人興奮的說道。

陳凡亦是點頭：“詩歌詩歌，詩與歌是不分的。現代詩雖然出現的時間並不長，但現代詩同樣繼承了詩歌的特點。他即是詩，也是歌。”

“確實如此。”

主持人有些興奮。

同時，他還分享著眾人此前對於現代詩的一眾感受：“陳凡老師，您知道嗎？在您之前，大家對於現代詩並不是特別感興趣。很多人都認為，現代詩只是長句子，甚至有人還說他無病呻吟。但是，這幾天您分享出來的現代詩，這不但打破了我們對於現代詩的觀念，還提升了我們對於現代詩的欣賞眼光。”

“現代詩畢竟發展時間不長，而且現代生活節奏這麼快，娛樂方式這麼多，文學作品數以億記。所以，現代詩在整個文學型別當中暫時也沒體現出特別的力量。有的時候，不少人寫得一些很一般的現代詩，稱之為無病呻吟也正常。當然，雖說無病呻吟的現代詩不少。但古人很多時候寫詩，也有不少是無病呻吟的。”

“陳凡老師，好像我們學習到的一些古詩都還不錯。很少無病呻吟的作品。”

主持人有一些不認同陳凡的觀點。

對此陳凡卻說道：“這也正常，因為我們能學習到的一些古詩，都是比較經典的。也因為他們比較經典，所以流傳了下來。而那些無病呻吟的作品，很多時候因為寫得差，也就沒有流傳。所以，我們現在看到的大部分古詩，就算不是那麼的經典，但我們也會感覺說寫得還不錯。”

這個解釋得到了大部分的人士的認可。

“我支援陳凡老師。”

“我也支援，古人與現代人沒區別，我就不信古人不會無病呻吟。”

“他們估計也會寫爛詩，只不過沒有流傳下來吧。”

對此。

陳凡也舉了一個例子說道：“古代有一位皇帝很愛詩寫。不過，他的詩詞水平也就這樣。但雖然如此，這位皇帝也動不動就作詩。據說，這位皇帝一生寫了4萬多首詩。但這4萬多首詩裡面，大部分都太過於一般。只有一首稍微好一些，時常一眾大臣便拿這一首詩不斷的給這位皇帝拍馬屁。”

“陳凡老師，您說的這個皇帝是誰？”

“乾隆。”

“乾隆是誰？”

“這個……”

一下子說漏嘴了。

陳凡說道：“呃，大概是我記混了，歷史當中可能沒有這個皇帝吧。我再舉個例子，曾經有一位叫張打油的讀書人，他也很喜歡寫詩。不過，他的水平也一般。有一次，他看到窗外下起了大雪。於是，他欣喜的推門而去。對著漫天飛雪，張打油作詩一首。江上一籠統，井上黑窟窿。黃狗身上白，白狗身上腫。”

說著。

陳凡還念起了這一首詩。

這首詩的名字叫做《詠雪》。

這詩一出。

眾人又開始摸著肚子了。

沒辦法。

這樣的詩別說是分析了，就是看上一眼，那也止不住的笑個不停。

“詠雪，哈哈哈，尼瑪，這首詩絕了。”

“江上一籠統，井上黑窟窿，好，寫得太好了。”

“黃狗身上白，白狗身上腫……我感覺這首詩不錯啊，寫得非常的傳神，比之一般的詩牛多了。”

“是嘛，是嘛，我也是這麼認為的。”

不少人一邊笑一邊評價。

陳凡則繼續說道：“當然，張打油還是挺有才的，這只是他其中一首詩。又有一次，一位大官去祭奠宗祠，見大殿牆壁上寫了這樣一首詩：六出九天雪飄飄，恰似玉女下瓊瑤。有朝一日天晴了，使掃帚的使掃帚，使鍬的使鍬。大官讀罷，即大怒這傢伙隨便塗鴉，又憤怒這傢伙寫的詩太爛。

隨即下令緝拿作詩人，左右將其平日喜作這類詩的張打油抓了來。為了證實該詩是否張打油所作，大官未急於治罪，而是令張打油再作詩一首。那時安祿山兵困南陽郡，張打由便以此為題，脫口吟道：百萬賊兵困南陽，也無援救也無糧。有朝一日城破了，哭爹的哭爹，哭娘的哭娘。兩首詩如出一轍，大家聽了，鬨堂大笑起來，連這位大官也被惹笑了，最後反倒破例饒了張打油。”

笑聲，再也止不住了。

這會兒。

連主持人笑得都有一些拿不住麥克風。

“陳凡老師，停停停，別說了，我怕您再說，我們都要笑得起不來了。”

主持人連忙止住陳凡的話語，接著再次說道：“陳凡老師，您說的話我們相信了。古人與我們現代人也一樣，有的時候也喜歡無病呻吟。”

“這就對了嘛。”

“不過，陳凡老師，大家對於現代詩的發展也非常關注。畢竟，現代詩代表了我們現代的一種文化，也是我們現當代民眾更容易接受的的一種文學型別。但至現代詩發展以來，因為現代詩沒有一定的格式，也沒有其他的條條框框。可這反倒限制住了現代詩的發展，您認為現代詩未來應該從哪些方面著手？”

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“我覺得啊，其實現代詩的定義已經說明了，他即不是古詩，也不是宋詞，自由奔放就是現代詩最好的表現形式。至於如何發展，我認為，只要大家多寫多看，我們就能誕生出很多令人眼前一亮的現代詩。”

正說著。

這時。

陳凡卻是看著，一時間有了想法：“大家看看前面，前面那座橋是不是斷橋？”

“是的。”

主持人點頭。

也朝著陳凡的方向，往斷橋那邊看去。

“今天斷橋那邊的人有些多。”

“是的，據說有人掉進水裡了。”

“救起來了嗎？”

“救起來了。西湖景區管委會在安保這一塊做得還可以，那位遊客只是剛落水，下面就有安保人員將他救了起來。”

“那就好。”

現場人群還聊了一下斷橋那邊發生的事。

陳凡這時卻提了一個問題：“不知道大家是否想過，我們正在看斷橋那邊的風景。而斷橋那邊的人，是否在看我們？”

突然之間陳凡的這一個問題讓眾人一愣。

隨後，眾人又是朝著斷橋那邊看了看。

接著，他們又回頭看了看自己。

“對啊，我們看他們，他們估計也可能在看我們。”

“不要可能，絕對是也在看。”

“我草，我怎麼感覺這裡面好像有一種非常奇妙的道理。”

隨之而後。

眾人耳邊只聽到：

【你站在橋上看風景，

看風景人在樓上看你。

明月裝飾了你的窗子，

你裝飾了別人的夢。】

這首詩是卞之琳創作的斷章。

原本這首詩是在一首長詩裡面，後來卞之章看了一下。

感覺整個長詩裡面其他句子都一般，只有這四句最為傳神。

於是。

他就將這四句詩單獨拿了出來。

又因為這首詩有一些不完整，所以這首詩的名字就叫做《斷章》。

斷章的意思。

那就是和作者斷章一樣

正在最高潮的時候，直接掐斷，讓你浮想聯篇。

而卞之章這首《斷章》，那絕對是神級斷章水平。

在陳凡念出這四句詩後，西湖詩會這一邊所有人，卻是一下子轟動了起來。

“我的天，陳凡老師，您這也太牛逼了吧。”

“明月裝飾了你的窗子，你裝飾了別人的夢……這是我看過的最為經典的現代詩。”

“是啊，這一首詩，我敢說，並不差於那一些經典的古詩。”

這樣的詩。

哪怕就是主持人，現場請來的嘉賓，學者，教授……他們亦是激動的拍案而起。

“陳凡老師，受教了。”

“陳凡老師，我想，這首詩之後，再也沒有人敢否定現代詩。”

有幾位教授站了起來說道。

陳凡則是表示：“幾位教授嚴重了，先申明一下，這首詩不是我寫的，作者叫做卞之琳，他是新月派代表詩人。”

“新月派？”

又出來一個派別，這讓眾人感覺無比的新鮮。

“是的，之前海子，舒婷，北島，顧城……他們是朦朧詩派代表人物。但是，事實上，在現代詩這一個圈子裡面，朦朧詩派只是新生的一派。在朦朧詩派之前，還有最為著名的新月派。”

沒錯。

朦朧詩派只不過是陳凡講現代詩的一個引子。

陳凡真正想說的，正是新月派。

……

“能跟我們說說新月派嗎？”

旁邊的一位教授很是恭敬的向陳凡問道。

“當然可以。”

陳凡點頭：“現代詩也稱之為新詩，新詩發展歷經好幾個過程。當時現代詩出現之時，他沒有一定的規則，非常的自由奔放。雖然這確實是現代詩的一大基本特點，可是，有一批人卻並不是很認可。這一批人，他們提倡新格律詩。所謂的新格律詩，並不是一定要完全遵守原來古詩當中的格律。而新月派代表人物聞一多先生便提出了著名的新詩【三美】主張，此三美，即音樂美，繪畫美，建築美。”

“陳凡老師，什麼是音樂美？”

“音樂美就是詩歌的音節，讀起來抑揚頓挫，朗朗順口。就像剛才《雨巷》這首。雖然他沒有依據古代的格律詩，但讀起來也非常有節奏感，就像唱歌一樣。”

聞一多先生認為詩歌的音樂美是最首要的，他表示，詩所以能激發情感，完全在它的節奏；節奏便是格律。越有魄力的作家，越是要戴著腳鐐跳舞才跳得痛快，跳得好。只有不會跳舞的才怪腳鐐礙事，只有不會做詩的才感覺格律的縛束。對於不會作詩的，格律是表現的障礙物；對於一個作家，格律便成了表現的利器。世上只有節奏比較簡單的散文，決不能沒有節奏的詩，而且詩一向就沒有脫離過格律或節奏。

當然。

聞一多先生在這裡強調的格律並不是古詩當中的格律。

“什麼是繪畫美呢？”

這位教授繼續問道。

“繪畫美指的是用詞，聞一多先生認為，新詩用詞要有畫面感。哪怕是使用白話，現代話，甚至是口語話，但只要在我們眼裡表現出像繪畫一樣的美感，那就成功了三分之一。”

對於此。

聞一多先生還對於繪畫美進行了更為嚴謹的分析。

他認為，詩畫同源是中國文化的一大特色。在先賢們那裡，詩與畫常常相得益彰、相映生輝。蘇東坡在觀賞王維的詩畫後評價說：味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。板橋一竿清秀的竹子入詩入畫，卓爾不群。

這便是繪畫美。

“陳凡老師，什麼是建築美？”

眾人聽得無比的入神。

被邀請過來的教授這時也感覺如醍醐灌頂，感覺整個文學造詣都提升了好幾個層次。

“建築美指的是節的勻稱和句的整齊。”

“陳凡老師，現代詩不是不強調句子的格律嗎，怎麼還要求這一點？”

“不要著急。”

陳凡微笑著解釋：“聞一多先生的這個建築美，他也是一個泛指，是一個大的概念，他並沒有要求我們寫詩要寫多少字，要寫多長，或者上下兩句應該如何。他這個建築美，那就是，就像你蓋的房子一樣。你可以蓋成各種各樣的房子，但是，你的房子必需體現出房子的美感。現代詩也一樣，不管你寫長還是寫短，不管你上一句是幾個字，下一句是幾個字，但整體要有美感，讓人一看便知道這是詩，而不是散文。”

其實當時有寫現代詩的，就是將現代詩當成散文寫了。

你即不能說他寫的不對。

但又不能提倡這樣。

所以。

當聞一多先生提出新詩【三美】主張之後，至此，現代詩有了一套自己的行為準則。

同時聞一多還表示。

新詩的新格律是新詩當中的一個突破。

因為此前的古詩格律是固定的，他是不變的。

你必需遵守這樣的格律。

如果不遵守，那麼你寫的詩就不是詩。

可新詩卻不一樣。

新詩的格律卻可以向現代建築一樣，千變萬化。

於是。

新詩便跳出了古詩的範疇，有了一個更大的突破。

一百多年來。

聞一多先生的“三美”主張，一直也是現代詩的最高檢驗標準。