過去的一年，老男人樂隊絕對是年度最火樂隊。
他們不僅受到一批老粉的追捧，還頗受年輕人的喜歡。
都說年少不聽老男人，聽懂已是曲中人。
許放給他們寫的老男人的系列作品讓他們廣受喜歡，在粉絲們心中留下了深刻印象。
此刻他們作為第一組歌手在春晚登場，主持人報幕結束，整個春晚直播的評論和彈幕就密密麻麻，呈現出爆發式增長。
“老男人樂隊打頭陣，真的是太棒了。”
“哈哈哈我爸正在和我叔侃大山。聽到老男人樂隊，立刻就精神了。說：看春晚，聽完這首歌再說。”
“《童年》……怎麼感覺會是《光陰的故事》的翻版？”
“這絕對是可以永遠相信許放系列。”
老男人樂隊登臺。
直播螢幕的下方出現詞曲編曲資訊都是顯示許放。
其實老男人樂隊還沒登臺，大家都已經猜到了。這首《童年》出自許放之手。許放這個創作狂魔、批發怪，就是整個春晚的歌曲被他包圓，大家也不會覺得奇怪。
很正常了。
已經麻木了。
一直在被說江郎才盡。
但許放一直都在用行動，用最硬核的作品來推翻這些“江郎才盡”的言論，證明這些言論就是謠言。
老男人樂隊在春晚演出《童年》這首歌，由羅聞擔任主唱。李盛、周震、張嶽擔輔助和聲。
各自分工明確。
他們還是和開演唱會一樣，都揹著吉他上場。
吉他聲的快節奏彈奏響起，《童年》的前奏奏響。
原版《童年》前奏的主旋律是鋼琴。而許放在這裡提供的版本是縱貫線的版本。節奏更快，編曲中吉他、電子琴佔了很大比重。
所以這個版本沒那麼抒情，但聽著是真的快樂。
彷彿回到了童年。
回到了那個嘻嘻哈哈無憂無慮的美好時光。
前奏很短，結束後，羅聞彈奏著吉他，湊近麥克風，演唱。
“池塘邊的榕樹上
知了在聲聲叫著夏天
操場邊的鞦韆上
只有蝴蝶停在上面
黑板上老師的粉筆
還在拼命嘰嘰喳喳寫個不停
等待著下課
等待著放學
等待遊戲的童年”
羅聞的聲音本身就有著老男人的獨特味道。以老男人的聲線，以歡快的情緒來唱著這首《童年》，讓聽者一聽，鼻子就不由微微一酸，感到些許的觸動與酸楚。
池塘邊、榕樹、知了、夏天、蝴蝶、鞦韆……
這些意象像是具有魔力般，將人帶回記憶中的夏天，記憶中的童年。
那時候城鎮化還沒有達到現在的程度。
大多數人的童年都在田野裡奔跑，在山林裡撒野，在稻草堆上打滾，在各種各樣奇奇怪怪的地方捉迷藏發。
“我的天！這首歌太殺我了。瞬間想起了我那調皮搗蛋的童年。”
“我們都是搗蛋鬼。”
“彷彿有一束穿越時光的陽光照射下來，讓我的嘴角不由自主微微上揚。”
“那時候感覺一天好長好長！每天都期待著放學。開學第一天就期待著放假。最喜歡放暑假。因為暑假的陽光很好，可以下河溝洗澡，可以上樹掏鳥窩，可以一絲不掛在泥田裡打滾……”
童年的快樂時光在每個聽者的腦海中浮現。
有人想起了已經漸行漸遠的兒時玩伴。
有人想起了學校的老師。
有人想起曾經幹過的那些傻事。
“福利社裡面什麼都有
就是口袋裡沒有半毛錢
諸葛四郎和魔鬼黨
到底誰搶到那支寶劍
隔壁班的那個女孩
怎麼還沒經過我的窗前
嘴裡的零食
手裡的漫畫
心裡初戀的童年”
諸葛四郎和魔鬼黨，到底誰搶到那支寶劍。這兩句個歌詞許放改過的。改成了更符合藍星文化背景的歌詞。
粉絲們看著春晚，聽著歌，眼眶情不自禁就溼潤了。
春晚現場。
陶吉、陳樹等人聽到這裡，紛紛側頭看向許放。
“老許，”陳樹說道，“你這人有毒吧。每首歌都是催淚神器。”
“這首歌就像是一個時光機。”陶吉道，“在幽幽的歌聲中，將人帶回那美好的時光與記憶。你這傢伙，真的好會用童年寫歌。《稻香》、《止戰之殤》……我懷疑這三首歌在夢幻聯動。”
許放聽到陶吉的話，一時不知道該怎麼往下接。
我真沒想那麼多啊……
自動腦補最為致命。
不過細細一想，的確如此。《稻香》裡面有很多關於童年鄉村的美好記憶。《止戰之殤》也是以一個小女孩的視角在寫戰爭的殘酷。反對戰爭。
《止戰之殤》希望所有的孩子都能有一個美好的童年。
而《童年》則將這種無憂無慮的童年，勾勒得淋漓盡致。
輕鬆、快樂、燦爛。
它給人以希望，讓人無盡的憧憬；它給人以渴望，讓人無限的回味。
《童年》第一段結束後，編曲變得更加豐滿起來。節奏也再一次加快，聽著歌，彷彿能感受到自己在田野上歡快奔跑的畫面。
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身邊跟著一條黃色的土狗。
不是叫小黃，就是叫大黃。
它屁顛屁顛地在田野裡亂竄。
追著蜻蜓，追著蝴蝶，有時候也追著自己的尾巴在田裡打滾轉圈……總之，這條土狗有點傻！但很歡。
“沒有人知道為什麼
太陽總下到山的那一邊
沒有人能夠告訴我
山裡面有沒有住著神仙
多少的日子裡
總是一個人面對著天空發呆
就這麼好奇
就這麼幻想
這麼孤單的童年
總是要等到睡覺前才知道
功課只做了一點點
總是要等到考試後才知道
該念的書都沒有念
一寸光陰一寸金
老師說過寸金難買寸光陰
一天又一天
一年又一年
迷迷湖湖的童年”
童年是無憂無慮，沒心沒肺的。同時也是懵懂的，無知的。
那時候總想要搞清楚很多大人才懂的事。
那時候充滿了好奇心和渴望。
那時候會想天為什麼那麼藍，雲為什麼那麼軟。
那時候幻想自己是齊天大聖，一個筋斗十萬八千裡。
那時候每天都想要快點長大，因為長大了就會有很多很多的錢買辣條、買飲料、買玩具……等到真長大的那一天，才發現，童年雖然什麼都沒有，但卻是人生中最富足的一段時光。
那種富有是心靈和精神層面的。
那時候可以那麼快樂。
而長大後卻很難再快樂起來。因為總有很多煩惱，揮之不去。揮走又來。
那時候還不知道“一寸光陰一寸金”的真正含義。長大後回頭才發現，時間真的很殘忍。
這首歌是羅大佑為張艾嘉創作的。
創作《童年》時，羅大佑正在醫科大讀書。
果然學醫的搞音樂都很厲害。
羅大佑寫歌的時候，腦海中全是粉筆、黑板、便當、課桌……於是便有了這麼一首歌。
“感覺從第一段到第二段，節奏變快後，羅聞的狀態都不一樣了。”
“第一段是中老年的回憶，而第二段彷彿是真穿越回到了童年時光。”
“就算過去口袋裡沒有半毛錢我也願意回到過去”
“鼻子酸了，突然淚目。”
“聽著聽著突然就哭了。”
大家在熱烈討論歌詞的時候，歌曲已經進入了間奏部分。
張嶽吹響了口風琴。
口風琴那獨特的音色瞬間讓整首歌具有了一種年代氣質。
口風琴本身就是一個時代的代表。
在某個時代某個時期，口風琴一時流行。它本身就承載著許多人的美好記憶。
在原版《童年》中，這段口風琴的部分是一段口哨。
這段口哨絕對是整首歌的靈魂部分。
因為小時候，那個年代的孩子，都喜歡學著吹口哨。還會去摘葉子，或者自己用竹子製作笛子來吹一吹。只要會吹口哨，大家就會覺得你很牛逼，很有品味。
“口風琴注入靈魂。”
“回不去了。”
“用了二十年幾年成為大人，卻用餘生尋找心裡曾經的那個小孩。”
“真的迷迷湖湖的童年就過去了。”
“好想睡一覺然後醒來發現現在只是個夢。”
《童年》的歌詞寫得太好了。
很有普適性的代入感。
彷彿在唱著每一個人的童年。
不同時代不同群體聽到這首歌的反應不一，但都會回憶起屬於自己的童年時光。
那段美好、懵懂，卻永遠也回不去的時光。
“陽光下蜻蜓飛過來
一片片綠油油的稻田
水彩蠟筆和萬花筒
畫不出天邊那一條彩虹
什麼時候才能像高年級的同學
有張成熟與長大的臉
盼望著假期
盼望著明天
盼望長大的童年”
老男人一曲唱畢。
觀看春晚的粉絲已經被唱得淚目了一批又一批。
“《光陰的故事》加《童年》，絕對就是懷舊的天花板了。”
“兩首歌都有口風琴！許放的填詞和編曲真的絕了。”
“今年春晚開局就是王炸啊。”
一首《童年》橫掃了無數中年人，無數年輕人。
聽著沒什麼感覺的，恐怕都是正處童年的孩子。
遲到大王陳樹吸了吸鼻子，然後接過陸安琪遞過來的紙巾，擦了擦眼淚。
陶吉很想嘲笑一下陳樹，一個大男人哭成這樣像什麼話……奈何他自己也沒控制住眼淚。
“小時候以為長大就會過得更快樂更無憂無慮，”陳樹說道，“長大後才知道，人生一直如此，不存在更快樂與更無憂無慮。”
許放在一旁聽著。
他想起了《這個殺手不太冷》裡面的臺詞。
“生活是否永遠如此艱辛？還是僅僅童年才如此。”
每一個時期的人們都總感覺，在當下那個節點，自己過得並不開心……總想著未來會變得更好一點。而實際上未來會面對許多現在的無法想象的問題。
人，每個時期都有每個時期的煩惱和憂愁。
總想著未來這些煩惱消失……還不如好好享受當下呢。
陶吉聽到陳樹的話，頗為感慨，“是啊……要懂得知足。”
老男人樂隊演唱完《童年》後退下舞臺。
春晚的時間把控精細到秒。
主持人無縫銜接登場，主持串詞。
《童年》後是一個小品節目。
這個小品是以當代年輕人的工作生活為藍本創作的。讓年輕人頗有感觸。但最後主題昇華，也帶著一些主旋律味道。
瑕不掩瑜。
整體而言，這個小品挺好。
節目一一上演。
歌舞、小品、相聲、魔術……
莊純帶來的相聲《繞口令》是最受觀眾喜歡的。畢竟之前《中國話》這首歌火遍全網，大家還在網上參加“繞口令大賽”來著。
《繞口令》這個相聲讓莊純在春晚的舞臺上好好秀了一把自己的口舌功夫。
語速快、咬字清楚，舌頭不帶打結。
莊純挑戰繞口令的最大難度。
“化肥會揮發，黑化肥發灰，灰化肥發黑。黑化肥發灰會揮發；灰化肥揮發會發黑。黑化肥揮發發灰會花飛；灰化肥揮發發黑會飛花……”
“打南邊來了個喇嘛，手裡提拉著五斤鰨目。打北邊來了個啞巴，腰裡別著個喇叭。南邊提拉著鰨目的喇嘛要拿鰨目換北邊別喇叭啞巴的喇叭。啞巴不願意拿喇叭換喇嘛的鰨目，喇嘛非要換別喇叭啞巴的喇叭……”
“司小四和史小世，四月十四日十四時四十上集市，司小四買了四十四斤四兩西紅柿，史小世買了十四斤四兩細蠶絲。司小四要拿四十四斤四兩西紅柿換史小世十四斤四兩細蠶絲……”
諸如此類的高難度繞口令，莊純全部挑戰了一遍。
再次掀起繞口令熱。
一些外國友人在收看春晚直播後表示：漢語好難！
地獄級難度。
要不要放棄學習漢語。
甚至有人傳謠言，這是漢語四級的聽力考試題……
相聲《繞口令》讓許放也成為被討論的焦點。
畢竟他掀起了繞口令熱。
相聲節目結束，緊接著又是歌曲。
這次帶來歌曲的是一個讓人意想不到的組合。
夏雨+陸安琪。
新任準天後和老牌天后同臺演出。
“夏雨和陸安琪合作？天哪！這是什麼神仙組合？”
“她們倆是要互飈高音嗎？”
夏雨嗓音獨特，海豚音是她最擅長的，也是她的個人標籤。
陸安琪人稱抒情天后，同時也是高音天后！她抒情的時候柔情似水，飈高音的時候，就像是換了一個人一般。
她們倆一起會擦出什麼火花呢？
夏雨、陸安琪登上舞臺。
歌曲旋律響起。
螢幕左下方歌曲資訊浮現出來。
果然！
依然是許放創作！
……
……
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