李蛋演唱《赤伶》之後，那段男女聲的轉換和經典戲腔給人留下了深刻印象。
他的光頭形象和女聲形成了巨大反差。
當時在網路上掀起不小波瀾。
很多網友都要給他眾籌植發。
還有很多人牆裂要求李齊女裝。
都想看看“叔控蘿莉”。
路小草、唐宇等人跟著起鬨。
李蛋還給自己立了一個flag：這輩子都不可能女裝！
結果這才過了多久，就自覺把女裝給換上了？
他一登臺全場學員、導師、觀眾都沸騰了。
“這是……李蛋？”陶吉一臉錯愕看著李齊，然後用驚訝的語氣問許放。
“嗯。”許放點頭。
“還挺漂亮的。”陳樹稱讚，“雍容華貴。”
只見舞臺上李齊穿著一身貴妃裝。
李齊雖然英年早禿，但他的身材沒有走樣，屬於精瘦型別，穿上貴妃裝後身段婀娜……
為了使“女裝”更具有女性特徵。
胸前還被他搞得頗具規模……
此刻他也不禿了。
假髮真是好東西。
至於妝容……
眾所周知，化妝屬於四大邪術之一。
化妝師幫他化妝後，遠遠看去，看著還真像那麼回事兒，走在大街上肯定不少人會向他搭訕：小姐姐加個微信~~
李齊在臺上聽著觀眾的驚呼，內心壓力挺大。
挺社死的！
上次唱完《赤伶》回到酒店，楊叔洗完澡都把衣服穿得規規矩矩從衛生間裡出來……以前他可是之穿個褲衩啊。防著他似的。
這次女裝後楊叔不得單獨開一間房間？
一切都是為了表演！
他在心裡給自己做心理建設。
《赤伶》結束，許放對他說：要不下次女裝吧？
他以為許放老師只是開開玩笑，沒想到來真的……許放老師雖然沒結婚，但玩得挺花啊。
他胡思亂想著。
但也慢慢進入了狀態。
臺下觀眾驚呼一片！
“哈哈哈李貴妃好！李貴妃吉祥。”
“我覺得挺漂亮是怎麼回事兒？”
“說好不女裝的呢？不行了！我已經笑岔氣了……”
“我想問他的胸是怎麼弄的？怎麼……那麼大？”
不知道多少人的目光落在李齊胸前那頗具規模之處。
路小草低頭看了看自己的。
再看看舞臺上的李齊……
都快趕上她了……
李齊女裝登臺舞臺效果拉滿。
醜叔楊燁在認真考慮晚上要不要到唐宇他們房間打地鋪。
在眾目睽睽數百人矚目之下，舞臺後方終於浮現出歌曲資訊。
歌名：《貴妃醉酒》
詞曲：許放
編曲：許放
演唱：李齊
導演沉修明在導演室樂不可支，連在對講機裡對攝像師道：“拍仔細點，不要漏掉一點細節。鏡頭就不要懟太近了，儘量保持他女裝的美感。”
但攝影師聽到這話的反應是：儘量拍攝得讓他社死更徹底一點對吧？
《貴妃醉酒》即《新貴妃醉酒》。
由於這個世界沒有《貴妃醉酒》的戲曲，所以許放乾脆將新字去掉了。
看到歌名現場觀眾反應激烈。
“真貴妃啊？”
“我怎麼感覺是許放寫了這首歌，然後李齊逼不得已女裝的啊。”
“李貴妃快唱！”
歌曲旋律響起。
首先是蕭聲，緊接著古琴琴絃被輕輕勾動，發出一聲古琴絕響，然後古箏掃弦……
僅僅只是前奏雲曉峰就已經聽出了濃郁的中國風味道。
也是……
都貴妃醉酒了，可不得中國風？
貴妃扮相的李齊開始在臺上“千嬌百媚”起來。繡有巨大牡丹的摺扇隨著蕭聲緩緩展開。
“那一年的雪花飄落梅花開枝頭
那一年的華清池旁留下太多愁
不用說誰是誰非感情錯與對
只想夢裡與你一起再醉一回”
李齊貴妃扮相，大家本以為他一開口就是驚豔的女腔，或者戲腔……但誰也沒想到！
他一開口竟然是男聲！
你唱男聲！
女裝幹嘛啊？
女裝反串男？
而在李齊演唱的時候，後方大屏幕上有豎版文字悄然浮現。
“漢皇重色思傾國，御宇多年求不得。
楊家有女初長成，養在深閨人未識。
天生麗質難自棄，一朝選在君王側。
回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色……”
由於此刻李齊的女裝扮相太過驚豔，大家的注意都在李齊和他的聲音上。
很少人注意到了大屏幕上的細節。
但專業評審團裡面的音樂百曉生注意到了。
這是許放為歌曲撰寫的背景故事？
他想起了《少年中國說》，方默在演唱這首歌的時候，舞臺後方也出現了《少年中國說》文章節選。
“這文字也太美太絕了……比歌詞牛逼多了。”音樂百曉生如果至寶一般，這都是他寫樂評文章、製作樂評影片的素材啊。
他趕緊在筆記本上將這段文字記錄下來。
回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色……他被這一句深深震撼和折服。
許放的文字功底沒誰了。
這是現代人能寫出的詞句？
音樂百曉生有時候會產生一種錯覺，即許放是穿越者……從古代穿越而來！
“金雀釵玉搔頭是你給我的禮物
霓裳羽衣曲幾番輪迴為你歌舞
劍門關是你對我深深的思念
馬嵬坡下願為真愛魂斷紅顏”
《貴妃醉酒》是經典京劇，又名《百花亭》。是一出單折戲，取材於中國唐朝歷史人物楊貴妃的故事。
《貴妃醉酒》有很多版本。
而其中流傳最廣，最為人稱道的要屬梅蘭芳版。
講述的是楊玉環深受唐明皇的榮寵，本是約唐明皇百花亭赴延，但久候不至，隨後知道他早已轉駕西宮，於是羞怒交加，萬端愁緒無以排遣，遂命高力士、裴力士添杯奉盞，飲致大醉，後來悵然返宮的一段情節。
而關於這一段很多人都說其創作靈感和依據源於白居易的《長恨歌》！
也有人認為其是源於《長生殿》！
無論如何這都是戲曲經典……
主歌部分結束。
一段抓耳的蕭聲驟起，立刻讓人意識到，這首歌的精華和高潮部分要來了。
只見“李貴妃”手中的牡丹摺扇半遮面！
唱腔一轉。
瞬間從男聲轉換成女聲。
“愛恨就在一瞬間
舉杯對月情似天
愛恨兩茫茫
問君何時戀
菊花臺倒影明月
誰知吾愛心中寒
醉在君王懷
夢迴大唐愛”
女腔一響陶吉頓覺渾身都是雞皮疙瘩，頭皮發麻。
要不是知道李齊會女聲，他鐵定以為這是兩個人在唱歌！
男女聲切換！
竟然這麼縱享絲滑。
“天靈蓋都給我唱飛了。”
“這唱腔無敵啊！”
“給李貴妃跪下了。”
臺下觀眾驚為天人。
春寒賜浴華清池，溫泉水滑洗凝脂……雲鬢花顏金步搖，芙蓉帳暖度春宵。春宵苦短日高起，從此君王不早朝……
音樂百曉生依然在抄錄著《長恨歌》，一邊感嘆著這是千古佳作，一邊滴咕：我要是君王！有這樣一位貴妃！也不會早朝。
哎！
想什麼呢？
李齊是男的……他是男的！
真.女裝大老。
《新貴妃醉酒》歌曲結構非常簡單，ABAB型。第二段就是第一段的重複，並沒有做出任何變化。
導師們聽得津津有味。
“古典、戲曲、流行……”曹野道，“竟然將三者完美結合在一起！太精彩！太特別！”
他還是第一次聽到這樣的歌曲。
《赤伶》的戲腔部分雖然也驚豔。
但對於曹野而言他更喜歡這首《貴妃醉酒》，他也說不上來具體的原因，可能是因為李齊女裝吧……
華夏古典文化的內涵+現代流行音樂旋律。
當真絕絕子。
含蓄、憂愁、優雅、輕快……
再加上古箏、古琴、琵琶、蕭等華夏樂器的使用，使得這首歌的中國風極為濃郁，但唱腔中，似乎又有點民族唱法。
很新穎驚豔。
第二段副歌部分走向尾聲。
螢幕上《長恨歌》也已經呈現到了最後部分。
聽者也大多從李齊驚豔的唱腔中抽出神來，關注到了大屏幕上的文字內容：
“在天願作比翼鳥，在地願為連理枝。
天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期。”
藍星雖然和地球有很大不同。
七塊大陸連成一塊大陸。
自然也就沒有了七大洲之說……
但很奇怪的是，華夏文明的傳承卻與地球別無二致。重要的朝代，重要的歷史人物都存在。
只是詩詞歌賦等等文學作品卻不一而同。
比如李白沒有寫過《蜀道》，但卻沒有寫過《蜀道難》……李白依然是名傳千古的詩仙。
但他的傳世之作與地球的李白完全不同。
同樣的楊貴妃和唐明皇存在，他們之間的愛情故事同樣廣為流傳，但卻沒有《長恨歌》！
看到這樣的詩句，觀眾直接炸了。
“大屏幕上還有彩蛋？剛才注意力全在李蛋蛋身上！都沒注意！”
“在天願作比翼鳥，在地願為連理枝……這是許放寫的嗎？”
“歌曲背景？好像是在寫楊貴妃和唐明皇……”
“歌曲背景故事描寫比歌詞精彩系列！”
“《中國少年說》的時候，許放也是這麼搞的！”
“大詩人大才子啊！”
“音樂詩人非許放莫屬。”
《長恨歌》精彩的詞句引發眾人的驚歎。
有人說這太奢侈！
還不如把“背景板”給譜上曲子。
李齊一曲唱畢，全場響起熱烈掌聲。
導師們評價的時候毫不吝嗇溢美之詞。
陶吉：“從沒想過一個男人可以把歌唱成這樣……女裝是不是許放逼的？”
陶吉一開口就挑事。
這個問題李齊不好回答。因為……的確是許放再三勸說！他才下定了決心，社死一把。
好不容易才邁過了心裡那道坎。
畢竟他當初立過flag：這輩子都不可能女裝。
然而他以實際行動啪啪打了自己的臉。
不及他回答，許放已經替他解圍：“不錯，是我逼的。”
“你怎麼想的？”陶吉問道。
“寵粉。”許放一本正經。
此話一出全場觀眾都沸騰了，紛紛道：許放肯定是看到了粉絲們對李齊女裝的強烈呼聲。為了滿足粉絲們的願望，故意寫了這首歌讓李齊女裝……實力寵粉啊。
一時間現場觀眾都喊著“我愛你許放”、“許放我愛你”、“摸摸噠”……
陶吉竟無話可說。
陸安琪說：“你真該來我的戰隊！我能讓你的女裝更出神入化一些。還有戲曲，這是我的專業。怎麼樣？現在考慮一下叛變？”
陳樹：“我的演唱會想請你上來來一段。”
許放：“樹哥，不如你自己女裝吧？我給你寫一首？”
陳樹：“女裝還是算了……你幫我寫歌我不會拒絕！你來我的演唱會當助唱嘉賓，我非常歡迎。”
許放：“給錢嗎？”
陳樹：“談錢傷感情。”
許放：“那我不來。”
兩個人多少有點玩笑的意味在裡面。
陳樹邀請許放不可能不給錢，而許放也不可能要陳樹的錢。完全可以友情出演。
所以兩個人的這段對話讓觀眾們樂不可支。
有人說許放有點財迷呢。
甚至將許放和愛錢的卓文濤放在一起……說他是卓文濤第二！
當然這些都是玩笑和調侃。
李蛋的出色演出讓眾人驚喜不已。
陸安琪道：“為楊燁捏一把汗。”
跨時代戰隊中楊燁也緊張起來，他沒想到李齊竟然這麼的“千嬌百媚”。
很有壓力。
“楊叔加油。”路小草看出了楊燁的緊張，為其加油打氣。
在跨時代戰隊中，醜叔楊燁一直扮演著“叔叔”的角色，對隊員們十分照顧。
路小草非常喜歡他。
楊燁聞言想要笑一笑，但他的左臉因為植入鈦合金棒的緣故，根本做不出豐富表情。
因此他的笑看起來有些呆板與苦澀……
李齊下臺後對楊燁道：“我可是全力以赴了。楊叔！你不能放水。”
他這麼說其實也是想刺激一下楊燁。
說實話李齊希望自己進入待定席。
讓楊燁晉級。
但他還是全力以赴了。因為如果他不全力以赴，即使楊燁贏了，恐怕楊燁心裡也會有疙瘩。
“我也會拼盡全力。”楊燁道：“你的表演非常精彩……嗯，今晚我不和你睡了。”
李齊：“楊叔……”
楊燁：“我意已決。”
果然！
我李蛋蛋成孤家寡人了啊。我又不會對你做什麼……我……不對，你什麼時候和我睡了？
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我們各睡各的！
你睡你的！我睡我的！沒有一起睡過啊……
楊燁這麼一說跨時代戰隊的氛圍頓時就輕鬆了許多。
在眾人的期待之中，楊燁終於登臺。
臺下觀眾也紛紛喊著醜叔，似在為他加油打氣。
楊燁其實也挺有個人特色與魅力的。
叔級歌手，觸電唱法，不標準的普通話……
只是他的記憶點與李齊這種男女聲強烈的對比反差要弱了一些。
楊燁挎著吉他在舞臺中心站定。
一瞬間全場都安靜了下來。
“這次不會也是上頭神曲吧？”陳樹頗有好奇問道。
許放笑而不語。
主持人鄭洋和醜叔楊燁閒聊了幾句，然後步入正題：“楊叔！今天你帶來的曲目是？”
“《突然的自我》”楊燁說道。
“期待你的演唱！”鄭洋說罷退下舞臺。
舞臺後方大屏幕上出現歌曲資訊，醜叔楊燁也跟著勾動吉他。
以吉他為主旋律的前奏響起。
一股子搖滾味道撲面而來。
陳樹是玩搖滾的，對這段旋律非常敏感欣賞，“旋律一響就有醜叔那味兒了。”
陶吉也不由驚歎。
許放寫詞寫曲總能抓住歌手的特點。
寫得與之非常疲憊。
就像每首歌都是為歌手量身打造的一般。
這很不容易。
而許放聽到前奏則是完全不同的感受。突然有一種穿越到了伍佰演唱會現場的錯覺……
前世他很喜歡伍佰。
只是因為工作太忙一直沒有時間去看一場他的演唱會……去看一場他的演唱會是許放一直的心願。
只是還沒達成就嗝屁了。
所以這一世許放的人生態度發生了很大變化：想做什麼就立刻去做！
能不能做好，能不能做成，都無所謂。
先去做。
不留遺憾。
音樂一響，許放感覺自己的青春都回來了。
真懷念啊。
“聽見你說
朝陽起又落
晴雨難測
道路是腳步多
我已習慣你突然間的自我
揮揮灑灑將自然看通透”
明明沒有很驚豔的唱腔，整首歌節奏也是娓娓道來的感覺。
但陳樹就感覺在楊燁開口的瞬間，他就被這首歌給死死抓住了，然後整個人都陷了進去。
楊燁的普通話不標準。
但也正是這種不標準讓他的歌聲很接地氣。
像一個老男人在緩緩訴說著自己人生的過往與故事。
略感滄桑的嗓音，歌聲中難以言喻的瀟灑和灑脫，都讓人著迷……
好像眼前的這個男人已經活通透了，活明白了。
因此他的歌聲充滿著致命吸引力。
讓人忍不住聽他唱下去。
說下去。
“一開口就有醜叔那味兒了。”
“沒有技巧！全是感情。”
“醜叔太帥了怎麼辦？帶著歲月痕跡的歌聲！魅力爆棚啊。”
舞臺下觀眾紛紛議論起來。
《突然的自我》由徐克、伍佰作詞，伍佰作曲，是2003年徐克監製電影《散打》的主題曲，最早由黃小琥演唱。
只是黃小琥沒唱火。
後來2004年伍佰在“生命熱力演唱會”上“資源回收”了一下，一下被他唱火了。
成為經典。
所以其實這首歌是以女性視角來寫的。
電影中男主角為了證明自己不是怕輸毅然選擇去打拳，女主角在送別戀人時帶著澹澹哀愁唱的這首歌。
“那就不要留
時光一過不再有
你遠眺的天空
掛更多的彩虹
我會緊緊的
將你豪情放在心中
在寒冬時候
就回憶你溫柔”
伍佰的歌總是很容易唱到人的心裡，讓人感動、共鳴。
這是現在很多追求旋律和節奏的音樂做不到的。
他的音樂有自己的風格和靈魂。
有感情。
有情懷。
這大概也是為什麼他的作品經久不衰，還能經常被翻紅的原因。
他是認認真真在做音樂在寫音樂，才華橫溢。
在他的演唱會上，他只是一位吉他手，歌手都坐在臺下……因為旋律一響，就是萬人大合唱！
有時候需要他起頭。
有時候他頭甚至都不用起。
上萬粉絲買票去現場唱歌給伍佰聽……
“把開懷填進我的心扉
傷心也是帶著微笑的眼淚
數不盡相逢
等不完守候
如果僅有此生
又何用待從頭”
歌曲的一段結束。
旋律從始至終都沒有非常“高潮”，它維持著一種平平澹澹的娓娓道來。
傷心、離別、無奈……
“為什麼聽著好想哭？”舞臺下有觀眾低低說道。
然而就在歌曲間奏部分，楊燁卻再次開口，像是朋友般說道：
“來來來喝完這一杯還有一杯……”
“再喝完這一杯還有三杯……”
這兩句話瞬間讓人破防！
這不就是和親人、朋友分別時候的場景嗎？
喝一杯離別！一醉方休！但喝了一杯心中還是不捨，於是熱情勸酒，再來一杯，再來一杯，繼續滿上……
喝不完的酒！
道不完的別！
但又有不得不離開的無奈……於是在熱烈的氣氛中，一杯杯喝著，推杯換盞……
……
……
第一更。5600字章節。日常求月票、推薦票、打賞。小山椒會盡力多更。保持每天一萬字。我不知道能堅持多久，但給自己下了死命令。每天跪著也要把一萬字寫完。求大家支援！