首先頒發的是戛納電影節的終身成就榮譽金棕櫚獎，獲獎者就是剛才最後一個入場的嘉賓、八十六歲法國老導演阿倫·雷乃。

阿倫·雷乃滿頭銀髮精神矍鑠，樂呵呵上臺領獎，評委會主席伊莎貝爾·於佩爾和電影節主席吉爾·雅各布親自頒獎，以示對老藝術家的尊重。

學過電影史的人通常都知道阿倫·雷乃，法國後現代主義的代表性藝術家，作品有很濃厚的相對主義和宿命論思想，時不時流露出悲觀情緒，很合歐洲人口味，而且喜歡探討人心人性人情的複雜、命運的叵測多變，電影帶有濃厚的文學氣息，可以算是鐵桿文青。

他也是各大電影節的活躍人物，二戰結束後的第三年，年僅二十六歲就憑紀錄短片《梵·高》，獲得第22屆奧斯卡金像獎最佳真人短片獎。

後來還獲得過威尼斯金獅獎、威尼斯最佳導演獎，作品幾次提名戛納電影節，也獲得過二等獎的評委會大獎，今天又拿到了戛納的終身成就獎。

老導演雖然八十六歲高齡但老當益壯，這些年一直活躍在影壇，今年也有作品《野草》入圍戛納電影節主競賽單元，影片講述了一個女人走出商店後手提包被人搶劫，隨後命運發生了不可逆轉的變化，大概也是宿命論那套。

江川很佩服這個老人，對英愛說：“八十六歲還在拍電影，還有興趣角逐戛納影展，我恐怕做不到。”

“沒必要勉強自己，”英愛握了握他的手：“希望我們八十六歲時都還快樂地活著。”

阿倫·雷乃最廣為人知的代表作與曰本有關，叫《廣島之戀》。

這片子拍攝於五十年代末，在現在看來有些奇葩，不過當時歐洲思想界比較混亂，影片入圍當年戛納電影節，還獲得了費比西獎，是個影評人獎項。

這顯然不是阿倫·雷乃的最高成就，但卻是最有名的作品。

這片說的是法國的一名女演員到曰本廣島拍攝一部宣傳和平的電影，在影片即將拍攝完成要回國之時邂逅了一位日本建築師，兩人一見鍾情迅速陷入了熱戀。

兩人很有格調，百忙之中竟然還有時間去逛廣島博物館，滿滿的文藝腔。

然而在博物館中的所見、和與曰本男人的愛情，使這個法國女人回想起戰爭的場景，以及發生在那時候的初戀。

十四年前，二戰結束前夕，這個法國女人的家鄉被德國人佔領，而當時還很年輕的她卻在這個節骨眼上愛上了一名德國士兵。

不得不說這個女人是軸心國之友，之前愛德國兵，現在愛曰本人，就差一位義大利帥哥了。

女人偷偷跑去和德國兵約會，並與他相約逃離法國，到巴伐利亞結婚。

看來當時戰況還是不夠激烈，德國兵還有空約會。

然而在臨行前的早晨，她的德國戀人被法國抵抗運動的戰士開槍擊斃，家鄉在一夜之間解放了。

然而女人卻因為失去愛人而痛不欲生，整天失魂落魄。

因為愛上了祖國的敵人，女人被剃光頭發以示懲罰，還被父親關進了地窖閉關思過。

這法國女人顯然不知道自己錯在哪，反而覺得自己的情感也隨著死去的愛情一同逝去了，簡單來說就是不能再愛了。

這種想法顯然經不起歲月沖刷，女人以為能夠將這份失戀的痛苦永埋心底，可現在與曰本男人迅速升溫的愛情卻重啟了她記憶的閘門，往事如同一幅舊畫緩緩展開，她毫不諱言地告訴了曰本男人。

她的那些話當然不能在法國說給法國男人聽，現在算是找到組織找到自己人了。

而且女人在曰本男人的鼓勵下，也認為能夠透過講述自己的故事，真正地遺忘這段經歷。

“說出來吧，說出來就好受了，也就能放下了。”

男人都是這樣騙女人說心裡話的。

不過電影的邏輯可不是這個，而是把女人的愛情被槍斃和廣島被核爆劃上了等號。

就在女人的愛情被摧毀後不久，廣島也被原子彈摧毀了，整個城市變成了一片廢墟，廣島人民的精神和生活都遭受到了巨大的摧殘。

如今十幾年過去了，女人透過記憶緬懷過去，而廣島的人們也只有靠著博物館中儲存的戰爭的遺蹟，來回憶那段慘痛的歷史。

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阿倫·雷乃的編導技巧不錯，影片的內涵或者說主題被他講述得極為複雜、朦朧曖昧晦澀難解。

表面看大致關於愛情、和平反戰、博愛、人性與人道主義等等無比正確的東西，從深層次看，似乎是關於時間、記憶和遺忘的更宏大人類思索。

無論處於什麼思考拍這樣的電影，鑑於法國人在二戰中的慫包表現是可以理解的，如果是中韓導演拍這樣的東西，基本就社會死亡了。

另外這部電影是當年歐洲“新浪潮”和“左岸派”的代表性作品，再不理解也不能說狗屁不通，不然會被罵成野蠻人，不瞭解人類文明的精髓。

實際上這部電影有很強的時代特徵，當時歐洲五十年間經歷了兩次世界大戰，而後就進入了冷戰核對峙，民眾普遍極端恐懼，於是拿廣島來說故事也就顧不得歷史背景了。

換成五十年後的今天，即便歐洲已經和解歐盟也成立了，戰爭創傷不再敏感，但是誰要是再拍出《廣島之戀》這樣的電影，無論是什麼浪潮，恐怕民眾反而不接受這麼浪了。

這屆頒獎禮設定了主持人，是法國著名的喜劇演員埃德瓦·貝耶，插科打諢一直很熱鬧，不過因為說的是法語，鬼知道他在說什麼。

之後都在頒獎戛納電影節的其他單元獎項，短片競賽單元、一種關注單元、旨在發掘新人的電影基石單元等等，其中的金攝影機獎頒獎比較惹人關注。

這個獎是面向包括主單元在內所有單元展出的長片處女作，類似於其他電影節設立的“最佳處女作獎”。

獎座本身並不特別，而是頒獎嘉賓伊莎貝爾·阿佳妮尤其惹人注目。

法國影視界有兩個伊莎貝爾，一個是本屆評委會主席伊莎貝爾·於佩爾，另一個就是伊莎貝爾·阿佳妮，兩人的年紀差不多，成就也差不多。

伊莎貝爾·阿佳妮年輕時號稱法國第一美女，法蘭西玫瑰，也是兩次活得戛納影后，一次柏林影后，五封法國凱撒獎影后，是一代人的夢中情人。

十五年前她主演了宮廷片《瑪戈皇后》，該片提名奧斯卡金像獎、金球獎最佳外語片獎，阿佳妮憑藉該片第四次獲封法國凱撒獎影后，不過此後就逐漸淡出了影壇。

沒想到她會現身這屆戛納電影節擔任頒獎嘉賓，英愛看得熱淚盈眶，一邊鼓掌一邊對江川說：“阿佳妮是我的偶像，沒想到她也老了。”

美人老去的確很慘，英愛恐怕很怕這個。

江川也很感慨，阿佳妮的確老了，似乎失去了往日的靈氣。

不過他也知道參加戛納是阿佳妮復出的宣示，如果沒記錯的話，她明年就憑深厚的實力，又獲得了一次法國凱撒獎影后。

所以說戛納電影節還是挺勵志的，八十多歲的老導演還在參賽，五十多歲的影后復出江湖。

伯伯阿姨們都那麼努力了，長不大的孩子們有什麼理由偷懶呢。

在許多人的印象中皮卡丘是不會說話的，只會“嗶咔嗶咔”地叫，實際上它是說過一句話的。

在二十周年劇場版《就決定是你了》中，小智和皮卡丘想獲得鳳凰的羽毛，可惜迎戰的敵人太強，為了保護皮卡丘，小智不幸戰死。

最終小智當然救回來了，不過在他死後皮卡丘非常傷心，當時創作團隊為皮卡丘打造了唯一的一句臺詞：“我想一直和你在一起。”

這部劇場版要八年後才會公映，現在這句臺詞只存在於江川的腦海中。

“衰老不可怕，”他把這句臺詞借花獻佛送給了情緒化嚴重的英愛：“我會一直和你在一起。”