今天，當真是Jay黑們的受難日。

永遠難忘的一天。

黑子這玩意是有慣性的，有時候其實並不是黑子要專們黑你。

只是因為黑子們素質低下，嘴巴犯賤，不去噴點什麼不舒服，其實他們不止黑你，還黑很多人，習慣成自然了屬於是。

但講真。

就算是燈塔言論“自由”的情況下，也絕對見不到李少傑的這種操作。

全世界可能都見不到。

咋說呢。

軟弱一點的會哭哭，會憋著。

冷靜一點的當看不見。

強勢一點的回懟。

李少傑以往就屬於強勢一點的那種選手。

但很明顯。

傑哥進化了。

面對黑子們絞盡腦汁的惡毒詞彙，傑哥不僅不生氣，甚至還被逗笑了。

他甚至不自己偷笑，而是大大方方的拉出來展示，給網友們也帶去了歡樂時光。

給世界增加了那麼一抹微不足道的歡樂。

太關心粉絲們了，簡直哭死。

而且，最讓黑子們難受的，是李少傑的更新時間與更新量。

更新時間簡直太好分析了。

按照燈塔時間來看。

每天十二點半左右，大概持續半個小時左右，能挑出來幾個搞笑的就挑幾個出來。

等到下午六點左右，又會來一波。

晚上十點半左右，便是最後一波。

很明顯了屬於是。

這就真的是午飯晚飯結束以後用來給大家下飯的。

睡覺之前順帶著嗨皮一下。

簡直讓網友直呼傑哥作息真規律。

也讓黑子們更難受了。

傑哥不是嘴硬，他真的是在消遣.......

.......

事實上也是如此。

李少傑確實是為了放鬆。

最近這段時間，李少傑一直思考的是比賽。

和沙迪分開以後，兩人都順利的挺近到了4強。

而《燈塔偶像》的八強賽，也剛剛結束。

再一次換了一個舞臺演唱《Attention》，讓觀眾們很興奮。

本來熱度就很高的歌曲，這麼一唱，不僅順利晉級四強，也在歌曲起飛的過程中再次助力推了一把。

幾乎可以說是開始火遍全球了。

排行榜名次上升的速度已經讓傑哥有點麻木了。

這才多久，便已經躥升到了熱歌榜21名。

並且資料上依然保持著上升的趨勢。

非常的有潛力。

不過......唯一惋惜的是，李少傑目前沒有那麼多的時間去營銷這首歌。

或許會因此少了一些熱度與流量，很難完全發掘這首歌的潛力。

但畢竟還在比賽中，重心依然是要落在比賽上的。

雖然李少傑很自信，但絕對不能自大，畢竟，再強的大象，或許也會被老鼠整死。

還是要認真的對待比賽內容，並且給其他選手上強度。

不得不說。

燈塔的綜藝還挺會玩點稀奇古怪的。

這次的四強賽並不是分為上下兩個半區的1V1對決。

也不是什麼命題作文。

而是另一種李少傑完全沒有見識過的比賽形式。

李少傑甚至直呼“我這輩子都沒經歷過這麼奇怪的比賽形式”。

或許為了增加綜藝的故事性與挑戰性，增加節目看點。

或許也是為了限制平衡一手李少傑，給比賽中增加一點不可控的變數，儘可能讓李少傑與其他選手的勝率更均衡一點，起碼不至於一邊倒，增加一些意外性。

節目組採取了“元素抽取”的辦法。

選出了一系列比較有趣的元素，讓選手們各自抽取三個關鍵詞。

然後整個四強賽，會透過選手們抽取出來的關鍵詞，設計出一整個具有故事性的劇情整體，慢慢展開。

而選手們的表演會圍繞著故事展開。

這很坑。

因為你選手抽到的元素，未必就是需要自己展示的風格。

也有可能是別人的。

最終要看的，是所有選手們抽取到的風格融合在一起，是一個什麼樣的故事。

這故事充滿隨機性，壓根無法預測，鬼知道會有什麼離譜的劇情發生。

而四位選手，會扮演其中關鍵性的角色。

圍繞著劇情展開表演。

最後，會是評委打分+大眾投票。

依然是評委佔比60，大眾佔比40。

抽取關鍵詞碎片的環節尚未播出。

是為了在節目的當天播出。

不給觀眾們反應時間的情況下，或許熱度上會差一點，但吸引力，好奇度，以及驚喜感會好很多。

而《燈塔偶像》，目前最不缺的就是熱度。

於是，保證觀眾第一印象的感覺就變得尤為重要。

李少傑是有點頭疼的。

自己抽的風格元素是“賽博朋克”“英格蘭”“80年代復古”。

講真。

如果只寫自己抽取到的元素。

別人或許無從下收，但對於李少傑來說真的並不難。

英格蘭風格有跡可循。

而80年代復古這種質感，其實本質上也是年代或是當年流行的音樂風格中慣用的一些音色，音樂處理手法等。

最簡單的例子。

808鼓。

帶有808貝斯尾音的808鼓組可以不再多餘編寫貝斯，可以直接代替掉貝斯與kick。

由於很接近心跳的聲音，可以有效刺激人類大腦，潛意識中會覺得這樣的音色危險而刺激，所以很多Trap音樂就會高頻率的去選擇808鼓組。

很多同理。

每一種質感之下，經常會是一些慣用的“音色標籤”。

至於看上去八竿子打不到的賽博朋克？

那就更簡單了。

雖然賽博朋克給大家的印象是“很刺激很前衛的電子音樂”+“反烏托邦式的精神”+“黑夜裡霓虹閃耀的未來高科技城市”。

但實際上，賽博朋克風格的一些作品裡，為了襯托“反烏托邦式的精神”，也是經常會選取一些特別復古的音樂進行新式處理，來反面對比。

賽博朋克的世界觀本來就是人類科技氾濫，表面上人類生活水平提高，科技進步，處於未來的繁華都市，但實際上本質是矛盾，資源緊缺，犯罪，迫害，並且精神世界空洞，道德淪喪的絕望未來。

所以，在很多賽博朋克作品中，經常會出現因為“精神世界空洞”，很多刊物作品是被禁的，就會有人以當年藝術進步最絢爛的近現代時期的音樂，做以懷念。

這便是其中“復古”的來源。

表面上看八竿子打不著。

實際上“賽博朋克”的世界能夠很巧妙的和“80年代復古”進行結合。

可惜。

TM抽著抽著，故事就歪了。

慢慢的，很多離譜的關鍵詞出現。

比如“時空穿越”“迪斯科”“忠實真誠的愛情”“夢”等等亂七八糟的詞彙。

故事就開始變得令人難以理解了起來。

接到劇本的李少傑是有點懵的。

別的選手或許可以直接選擇一首差不多類似的歌曲。

但李少傑不行。

這玩意關乎於一個音樂製作人的尊嚴。

不過還好。

雖然故事很離譜，但編劇似乎並不是特別想為難幾位選手。

彙編的故事並不難懂。

畢竟，如果特別晦澀，觀眾們也不爽。

必須要第一時間就讓觀眾們明白發生了什麼。

故事是這樣的。

鋼鐵霓虹城市下的雨夜，一位反叛者被愛人背叛，遭受科技公司的追殺。

為了躲避追殺，反叛者誤入在一家社會底層的陰暗黑酒吧中藏匿起來。

但實際上，這家黑酒吧是駭客大老們的聚集地。

在霓虹燈光下，駭客大老會利用3D投影技術在酒吧裡蹦迪。

狂歡之下，是黑暗與壓抑。

這些反抗者們壓根不敢聚眾露面，只敢以虛擬形象的投影嗨一下。

酒吧是真實的，但舞臺上的躁動與狂歡卻是虛幻的。

側面也反映了高壓的社會狀況。

這個時候是安排第一個選手登場。

身份是投影之一。

是一個虛擬的表演者。

而透過表演者們的交流，這位被追殺的反叛者在與駭客大老們的交流中得知，科技公司最近啟動了不得了的專案，會在某個時間，消耗整座城市的電力去運作。

反叛者做出決定。

趁機幹他一票大的！

於是，這位反叛者潛伏入公司。

陰差陽錯間觀看到了科技公司高層那腐朽的生活。

這時候安排了第二位選手登場。

這是隱藏在精神世界貴乏的科技洪流下，只供給高層享受的精神生活。

很快，反叛者洞悉到了科技公司的“大專案”。

是一款最新科技的時間機器。

這是科技公司征服了世界後的下一個階段目標之一。

甚至妄圖掌控時間。

不過，想達成一次實驗，需要的電力超乎想象，甚至需要集結一整個大型城市的全部電力，才可以進行一次實驗。

於是，順理成章的，這位反叛者透過一系列操作，進入時間機器。

幫助測試了屬於是。

橫跨時空，來到了80年代的燈塔百老匯。

在這裡的迪斯科裡，第三位表演者，也就是抽到籤的李少傑。

唱了一首非常暖心的情歌。

那是與冷漠的鋼鐵霓虹完全不同的溫度。

說起來離譜，傑哥扮演的是一個來燈塔發展的英格蘭歌手。

黃皮膚演英格蘭歌手多少有點令人出戏，但並不是特別出戏，畢竟，放在民族大團結的燈塔大環境裡，上帝都有可能會是尼格。

.......回到故事。

反叛者感受到了完全不一樣的社會風情，第一次感受到了充實的精神世界是什麼樣的，雖然相比未來落後，但更加自由，充滿人情味。

典中典了屬於。

故事裡都不忘記歌頌一波燈塔的自由與人情味。

不過，拋棄掉這些來看。

其中蘊含的一些深意，有，內容，也有，能夠展示的音樂藝術水準也不低，看點也有，噱頭也有。

直至為止，其中的一些對比，反差，做的都還不錯。

很快，事情來到結尾。

如果是一個小說，那麼這個故事結尾非常的狗血，狗血的令人想吐。

但如果是綜藝的小劇情，那感覺倒是還可以接受。

不過得被吐槽一波。

很簡單。

反叛者一生非常的傳奇。

在霓虹鋼鐵的未來城市中，反抗過科技集團，穿越過時間，正打算做點什麼的時候.....

他醒了。

是的，他醒了。

之前的一切居然都TM是個夢。

醒來以後，發現自己原來在等待晚會開始的時候睡著了。

眼前表演的是第四位選手，表演的是當下最流行的流行音樂。

很難繃的住。

透過一場荒誕的夢境，展示未來主義音樂，復古音樂，以及現代流行音樂。

現實主義賽博朋克了屬於是。

四位選手竟無一人是主角。

而主角聽起來戲份挺多的。

實際上戲份挺少的。

主體視角還是在選手們的身上。

講真。

李少傑這輩子都沒見過這種比賽方式，自然更沒見過這種表演要求。

一時間，還真就有點不會了。

不過，仔細一想，李少傑也反映了過來。

實際上，這一輪比賽的說法很多。

一來是考驗歌手能否駕馭一些特殊風格的音樂。

二來是考驗歌手能否從眾多煙霧彈中分辨出自己需要展示的風格。

三便是考驗，即使涉及一些小眾點的風格，能否將其製作的足以令大眾所喜歡。

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是的。

身份的抽籤，註定了選手們或許很難碰到自己擅長的風格。

而且，縱觀整個故事。

其實全TM是煙霧彈。

不被煙霧彈干擾，精準的抓住自己真正需要考慮的音樂風格，也是非常關鍵的。

因為對於每一位表演者來說，需要考慮的背景和元素都不同。

你的關鍵資訊，或許對於他人來說就是煙霧彈。

比如對於有的選手來說，就需要思考，未來音樂，比較賽博風格的音樂，該如何表達，比如......找一些比較有強烈電子科技效果的歌？

但對於李少傑所需要的來說，和什麼賽博不賽博幾乎沒有一毛錢關係。

咱就是一個80年代來到燈塔百老匯發展的黃皮膚英格蘭人。

在燈塔百老匯的迪斯科唱點“忠實的愛情”舞曲就完事兒。

是吧。

什麼對比不對比的，跟咱沒關係。

除去這些，需要注意的，就是如何讓自己的“復古音樂”也可以能被更多的觀眾接受或者喜愛。

相比之下，這方面反而更難一點。

復古這玩意並不簡單。

做得好了，那叫復古，那叫令人懷念，那叫勾起人們的回憶。

做的不好？

那就是土，落後，low，音樂裡面全是異味。

捋清楚這方面的問題以後，李少傑的思路就清晰了。

當然，思路清晰的同時，也免不了吐槽起來。

燈塔常見操作了屬於是。

搞這麼一大圈，是什麼意思？

不就是暗戳戳的諷刺某些被他們定義成所謂“集權”“高壓”的ZF，然後將自己洗白白，搞得神聖且自由，充滿進步，向上的人情味嗎？

然後透過不同質感的音樂類比，也確實具有一部分藝術上的意義。

怎麼說呢。

暗戳戳的夾帶了點私貨，但不多。

習慣性操作了屬於是。

當然這玩意得看怎麼去理解了。

李少傑倒是覺得，更像是在諷刺燈塔精英階層的壟斷集權者了屬於是。

而且，背叛與忠誠的對比，自由與約束的衝突。

也確實很具有藝術創作的價值。

當然，也不排除是單靠詞彙生拼硬湊出來的奇葩故事，也就圖一樂。

人家單純就是想給你傑哥上點難度。

不然，什麼限制都沒有的話，節目也會變得沒意思起來。

可見節目組為了平衡下了多少功夫。

.......

時間慢慢度過，半決賽這天也很快就要到來。

到了此時，《燈塔偶像》與還留在節目中的選手們的熱度早已起飛。

網上遍地都在討論這一期到底是哪兩位會晉級決賽。