更木劍八和手冢治虫聊的很愉快。

更木木劍八沒有手冢治虫那樣的純粹，但是，他有這毫不遜色的野心。

手冢治虫的野心是要建立屬於RB的漫畫產業，把日式漫畫推廣到全世界；更木劍八則是要實現“天下に布武し，內容を制覇する”的野望。

一個是要用動漫跨越國家、膚色、語言的隔閡，另一個是要用內容制霸全球。

兩個人的野心，在某種方面，屬於優勢互補，意氣相投。

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“本土漫畫跟美國漫畫產業相比，還是落後太多了。特別是迪士尼在全球市場，正在構建統治地位。”在手冢治蟲的描述中，更木劍八發現RB動漫產業，並沒有自己想象中的發達。

更木劍八疑惑的問道：“美國人在漫畫領域這麼強勢？”

手冢治虫苦笑一聲：“美國並不是文化的荒漠，他們有超人、蝙蝠俠、美國隊長，他們有自己的超級英雄。也有自己的文化價值敘事。”

“而且，美國的漫畫成人化方面，領先我們至少十年，成年人看漫畫是一件很正常的事情。他們的漫畫不僅TV動畫化，而且用好萊塢的力量，製作成電影。”

更木劍八對於美國漫畫的發展歷史不是很瞭解，他的記憶中美國的超級英雄電影，要等到21世紀，漫威宇宙的那些美國隊長、鋼鐵俠，復仇者聯盟等等。

“就用美國最經典的超人來說。這個漫畫角色最早出現在1938年6月號的《Aics》，當時是作為擁有超能力的壞人出現。後被DC漫畫“收編”為20世紀最偉大的漫畫英雄。”

“早在1948年，由科克·艾蘭主演的《超人》電影中，超人形象就登上大銀幕。1950年出了續集《原子人大戰超人》。兩部都拿下美國當年的收視率冠軍。”

“現在，本國人還是很抗拒成人動畫的概念。還認為動畫是小孩子看的。投資者也不願意投錢用於動畫製作。”

手冢治虫嘆了口氣，現在蟲製作株式會社，就在進行“成人三部曲”的創作，準備在電影院大銀幕上映，破除國人的刻板認知。

高昂的製作成本，讓蟲製作株式會社揹負了沉重的債務，壓得喘不過氣來。

“債務問題，東京電視臺可以考慮減免。”更木劍八看出了蟲製作株式會社的窘境。

“債務減免？那真的太感謝更木劍八君了。我們公司非常需要這筆錢。”

手冢治虫沒想到這位傳聞中的荒唐無稽な剣八，居然如此慷慨大方。

“等等，手冢治虫社長，在商言商，這可不是無償減免。”

“蟲製作株式會社要和東京電視臺、集英社簽訂專屬合作協議。在動畫、漫畫領域，建立獨家合作伙伴關係。”

“當然，製作經費方面，除了東京電視臺、集英社，我還會引入華爾街的對沖基金，進行產業投資。無論是單集製作費、還是漫畫每張稿費，都要比行業標準，至少高出50%的價格。”

更木劍八開車了減免債務的條件，就是要求手冢治虫打破“給各個漫畫雜誌均衡供稿”的原則，把漫畫單行本全都交給集英社發行，漫畫連載則由集英社旗下的《週刊少年jump》全部代理。

動畫製作方面，等於要蟲製作株式會社，放棄和富士電視臺製片人福士典靖的長期合作關係。

當然，蟲製作株式會社，可以專注於內容創作，不用再擔心經費和發行問題。

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就商業動畫和漫畫的水準來說，手冢治虫建立的RB動漫產業，在十年之後，開花結果，迎來大豐收。

70年代末到80年代末吧，這一年代的RB動畫和漫畫的水準異乎尋常地出眾且佳作的數量也驚人。

松本零士、永野護、大友克洋、高橋留美子、鳥山明、宮崎駿……

這一大波具有世界級影響力的創作者和他們的作品大多也是在這個階段登上歷史舞臺，並且推動RB的動漫產業達到了歷史高峰的。這也是RB動畫和漫畫對外輸出最強勁的時候。

必須指出的一點是，當時的RB動畫和漫畫作品中，題材的廣度和人文深度。完全不是21世紀，目光短淺的RB業界能夠比肩的。

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但是，受制於勞動密集型產業的發展模式，尤其是當計算機圖形技術對影視行業的衝擊開始之後。

根植於RB特色電視文化的商業模式龐大臃腫，充滿了日式財閥的保守短視，基本被美國人一波團滅。

同樣因輕視技術基礎創新而導致的頹勢，在RB的遊戲行業也上演了一波。

當然，RB的好處是有一個龐大的、付費質量全球TOP級的國內市場，雖然失去了全球領先的位置，但畢竟靠自己內需就能衣食無憂了。

現在的RB動畫和漫畫行業，說難聽點能撐多久都是個問題了，就別惦記什麼世界領先了。

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“21世紀，RB動漫產業工業化程度和美國不相上下”是個完全錯誤的結論。

21世紀，RB無論動畫產業還是漫畫產業，離美國的水準根本不是一個級別的差距。

08年漫威的崛起，以MO.1的哈利波特，幫助迪士尼取代時代華納成為好萊塢新霸主，開創了美漫全新的跨產業開發時代。

IP矩陣成了比系列電影更強大的版權資產。

相比之下，RB的動畫和漫畫產業近十年內部衰退，外部輸出萎縮。

2000年的時候，RB動畫海外銷售是2300億日元，2014年RB動畫海外銷售僅180億日元。基本上被好萊塢資本大佬幹到やめて……

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影視是動漫、漫畫競爭的高階形態。RB漫畫、動畫面對好萊塢的碾壓優勢，只能偏安一隅，手冢治虫建立的大好局面，因為後人的故步自封，徹底喪失殆盡。

這就是商業競爭的殘酷。

IP版權的本質，就是商業消費文化，自然是人越多越好。

強行設定二次元、三次元的壁壘，屬於生造概念。

美國根本沒有“動漫”這個概念，但是，絲毫不妨礙美國在21世紀，成為全球最大動漫輸出國。

連SDYCC這種漫展，都是相容各路人馬的大眾流行文化秀場。

反觀日式概念的動漫展會，往往搞成一個中學生派對。這麼大一個市場盤子，你硬要只切一小塊，這就是自尋死路。

21世紀的第二個十年，有新人在集英社出作品的時候，還被告知主角不是初中生就不能上！

完全忘記了RB動漫當年是靠著機器貓、黑傑克、高達、孫悟空、島耕作、JOJO等一眾多樣化題材打下的江山，故步自封到可怕的地步。

更木劍八實現“天下に布武し，內容を制覇する”的野心，當然不會允許本土的內容拳頭產業，自廢武功。

這裡可是自己制霸世界的大本營。

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手冢治虫遲疑了片刻，給出了答覆……