《阿郎的故事》李易並沒有著急。

畢竟，他的電影才下映不久，雖然說都不是什麼大製作，但是他也不必要那麼的急躁。

《阿郎的故事》是需要一種獨特的味道的。

對於李易而言，也需要做很多準備工作。

比如，如何拍出那個年代的那種港片的味道，是，那個時代的港片，製作方面會粗糙一些，但是有些味道，卻是獨特的。

這一點，是李易需要去考慮的。

所以，他並不著急著選演員，寫劇本。

而是回去之後，就找來了許多老港片重溫。

老港片一直以來都有著其獨特的“江湖”氣息，這是老港片最特別的特色之一。

因為在那個時代，港島的社會環境造就了，老港片充斥著一股子的江湖味。

而那種江湖和武俠世界裡面的江湖又不同，那是獨屬於那個時代的港島的江湖市井的味道。

其實有一個話題一直都環繞在影迷們的心頭。

那就是，現在也有不少港島電影，但卻很少有片子能找回老港片的感覺。

那麼港島電影的“港味”到底指什麼？

為什麼現在很多港片都讓人覺得沒有“港味”了？

李易和很多老港島電影人都聊過。

有人猥瑣：“我所理解的“港味”，就是那碗叉燒飯，那一杯鴛鴦奶茶......。

趕工而做的生活日常，但卻是用了心的，讓人癲狂，卻又隱隱地讓人神傷。

儘管早早出現了好來塢電影這樣的佛跳牆，但在很長時間內，它比不過這碗本土燒製的叉燒飯。

這碗港味是二十多年裡香港市民的最愛。

因為這碗叉燒飯裡，他們能品出自己的喜怒哀樂，失落與幻想。電影裡全部都是小人物的故事，小人物的夢想，或是有情飲水飽，或是一夜變富老，或是寄寓鬼怪，善惡有報，或是縱情江湖快意恩仇。”

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而按照李易的老豆李振業的話，“在港島電影最繁榮的時候，每年要出三四百部電影，平均每天就有一部拍出來。我最忙碌的時候曾經一天趕過 9個片場拍戲，人稱“李九哥”，而龍套演員每年拍的戲更多；港片最火的那幾年，我們每天早上 6點多起床，收工接近凌晨，每天工作 18個小時；你遊叔叔曾經用一個晚上寫出一個電影劇本，甚至於一個星期拍出一部電影在那個時代都是很正常的事情。

這些電影拍得確實很趕，這些電影看起來也確實用不了多少成本，演員還都沒什麼“腔調”（格調）。但在這些電影裡，很少有創作人員和演員是敷衍的。因為競爭太厲害了，你不付出心思與態度，你就會被別人替代。不賣座的電影，可能上映幾個小時就被撤掉，從此默默無聞。

這種氛圍，不亞於一場比賽。你不得不趕，而又不得不用心。這些電影，每一部都寄託著主創和演員的歡笑與汗水。

這些趕製出來的電影，更加注重有創意的橋段和打鬥，還有近乎生活化的表演。這些電影不需要多深刻的思考，迎合了忙碌的觀眾在閒餘時間消遣娛樂的需要。

而那個時候，不管是導演也好，演員也罷，亦或者是幕後工種，大家其實並沒有現在的人那麼市儈。

要是有熟人找你幫忙，再忙也要去幫襯，因為你要是不講義氣，那麼在港島娛樂圈是根本混不下去的。

所以，講義氣，在那個時代是刻在每個人的骨子裡的。

那個時候，沒有像現在那麼多複雜的東西，江湖習氣是很重的，因為老一代的港島電影人，演員，明星，大多都是草根出身，草根出身的人，往往身上都有一股子江湖氣。

而這些也自然而然地被帶入到了電影當中，因為當時的社會就是如此。

老港片裡的“生活氣息”主要是體現在電影刻畫的人物、故事、場景和對白中。

這些電影，或有喜劇片，或有動作片，或為江湖傳奇，或為鬼怪故事，或是校園青春，或是社會險惡，歸根結底，大多是小人物的喜怒哀樂，寄託著港島平民對生活的感想與期望。

而那個時候，電影人也是平民，並沒有什麼稀奇的，港島的明星去菜市場買菜是很常見的事情。

可是到了現在，一切都不同了。

你見過幾個大牌明星自己去菜市場買菜的？

現在的明星收入和平民已經完全不同了，甚至於階層也不同了。......”

老港片其實也分好幾種，像《阿郎的故事》和《桃姐》《歲月神偷》都是不同的。

這是一部真正的需要填充那種港味的影片。

而且這又是最擅長拍江湖味的影片的老杜的電影，所以，《阿郎的故事》又是及其特別的。

這種電影總是在時裝劇裡拍出古裝的江湖味道。

電影一出來就是灰塵滿屏的工地，男神灰頭土臉，衣衫凌亂，不過是一名開著大土車的工人。

年輕時候的玩樂，都要年老的受苦來換取的。可就是他們身上一股濃濃的江湖味讓人欲罷不能。

這大概就是老港片的獨特所在。

當然，這樣的電影，能否在這個時代再讓觀眾接受？

李易還是比較有信心的。

一方面是因為這個故事，雖然老套，卻又不老套。

浪子回頭的故事很老套，可是浪子回不了頭的故事，卻很有一些新的味道。

哪怕是放在這個時代，這也依然是一個很不錯的故事。

所以《阿郎的故事》最精彩之處，被放在了大結局，用這個大結局告訴所有人，浪子回頭金不換的劇情都是假的，只能放在八點檔的劇情裡騙騙無聊的主婦。然而當我們看見不得不死的阿郎決絕地跨上摩托車時，也會不由自主地流下眼淚，好像那個不管不顧走上贖罪的絕路的人，就是我們自己似的。我們在這種時候想起自己，想起我們或多或少做過的錯事，我們也需要一個從沒得到過的原諒，只不過，我們沒有辦法做到像阿郎一樣從容赴死，只能在心裡把自己代入電影，哭得淚流滿面。

這就是李易希望這部影片能展現出來的東西，人誰不曾年輕過？

誰不曾做過錯事？

我們聽的最多的是浪子回頭金不換，可是卻忽略了，浪子回頭，需要付出的代價！