從心理年齡來說，沐茗今年理論上已經三十三歲了。當然了，四五十的大佬還能入選“青年企業家”呢，三十來歲怎麼想也應該還算年輕人。
作為一個“晚期”年輕人，又在圈裡起起伏伏起起起起起起起起起起了這麼多年，沐茗比起以前已經成熟了太多。但儘管如此，在面對自己的“第一部”影片時，多少還是有些忐忑之情。
還好，之前點映時的優秀成績以及觀眾的稱讚給了他不少的安慰。
不少電影都喜歡在正式上映之前搞幾場點映，主要目的是為了試水。這就和自己評價自己的顏值一樣，照鏡子的時候怎麼看都覺得“我怎麼這麼帥”；可一旦自拍，瞬間就變成了“臥槽這個醜比是誰！”
所以觀眾在看點映口碑的時候也是有竅門的，凡是那種影評評價全是：
“不愧是XX導演”；
“影片的畫面很有電影質感”；
“主演XX的表現非常出色”；
“是國內少有的題材型別”
……
balabala誇了一大堆，就是不告訴你電影內容到底怎麼樣、好不好看的電影，九成九的都是爛片，或者至少不是我們這些“人民大眾”喜歡的片子。
《我不是藥神》就很明顯沒有這個現象，網上一些參與點映場的觀眾給出的評價，基本全都是“絕對的神作”、“年度最佳”之類的溢美之詞。偶有指摘，也無非是“雖有瑕疵，但絕對值得一看”、或者是“不算完美，卻已經足夠優秀”之類的。
更重要的是，僅僅最初兩天的點映場次，就已經拿下了六千萬的票房成績，位列當周票房榜第五位。而再加上之後兩天的大規模點映以及預售的話，《我不是藥神》還未上映，就已經有了將近兩億的票房。
超高的口碑，爆棚的期待度，超過50%的排片率，再加上沐茗和徐徵的號召力，不少人想到了去年暑期檔那部“碾壓”級別的電影。
難道，今年的暑期檔，又要再現一部《戰狼》？
“沐哥，杜總來電話，說首日票房出來了。”沐茗的助理跑過來，對正在看鏡頭特效渲染的沐茗驚喜的道。
因為科幻類電影的特效鏡頭甚多，所以後期往往都是分配給幾家不同的特效公司來進行處理。這個時候，就需要不同公司之間有一個統一的風格、標準、資料等等。
好萊塢因為產業完整，人才流動頻繁，以及合作經驗豐富等因素，往往使用的都是同一套軟體、同一批資料、甚至同一批員工，因此往往只需要簡單的交流就可以協同作戰。
而國內目前卻還屬於“群雄割據”的階段，不同公司之間完全沒有配合的經驗，必須得有人從中不斷的做出協調。
【鑑於大環境如此，本站可能隨時關閉，請大家儘快移步至永久運營的換源App，huanyuanapp.org 】
《流浪地球》的地面部分和太空艙部分的拍攝都早已完成，沐茗最近在忙的，就是特效公司之間的協調監管。
沐茗聽到助理的聲音愣了一下，隨後才反應過來他說的是《我不是藥神》。挑了挑眉毛，聲音平靜的道：“出來了？多少？”
“首日票房1.57億，累計票房.億。而且，在豆瓣上的評分有9.分！”相比於沐茗的淡定，小助理就明顯要激動多了，聲音裡都帶著顫音，虧的他還能記得住這幾個數字。
“成了！”
沐茗莞爾一笑，心中卻忍不住暗暗喊了一聲。這個初始成績，再加上高分帶來的口碑效應，至少15億妥妥的，0億也是正常，甚至努努力的話，再高也不是沒有可能。
彷彿一層薄紗被掀開，沐茗只感覺渾身上下都舒暢了許多。
雖然有徐徵作為主演的龐大號召力，雖然有暑期檔以及缺乏競爭對手的檔期優勢，雖然有幕後龐大的宣發配合，雖然有現實類題材的討巧……
雖然有一萬個“雖然”，但終究是成功了！
“從今以後，我也算是正經八百的導演了吧。”沐茗心中低笑著道。
工作室裡正在工作的後期員工們也聽到了助理的話，紛紛恭喜了起來。沐茗整理好心情，揮了揮手，滿不在意的道：“成績再好，和你們關係也不大。好好幹，等《流浪地球》成功了，你們就可以給自己慶祝了！”
說是這麼說，不過沐茗還是給在場的人發了個大紅包，算是散散喜氣。順便還請了一頓豪華套餐，當然了，是外賣送到工作室這來的，這樣吃完了可以繼續幹活，不能耽誤工作！
沐茗這邊還算淡定，但不代表所有人都能淡定。這個時候，網上關於《我不是藥神》的熱度早已經是熱鍋鼎沸了。
“‘你敢保證你一輩子不得病？’純粹、直接、有力！常常感嘆：電影只能是電影。但每看到這樣的佳作，又感慨：電影不只是電影！由衷的希望這部電影能成為話題！成為榜樣！成為國產電影最該有的可能。”
“電影能做到的好，這部電影都做到了。剩下的是這個時代不讓它更好。在我們剛剛經歷過的時代鉅變洪流之中，有無數這樣的小人物在時代洪流中艱難生存著，同時在竭力不丟失他們的靈魂。終於有這樣一部電影，讓我們能夠看到時代，看到善意，看到希望。希望這部電影也能被這個時代善待。”
“只願世間無疾病，何愁架上藥染塵！”
“……”
一直以來，很多電影觀眾喜歡吐槽“人家又改變國家的電影，我們只有改變電影的國家”。姑且不去想這句話的槽點，但確實說明很多電影觀眾對現實題材型別片的期待。
其實吧，描述現實題材的國產電影真的不算少，只不過它們要麼是拍的不好看，要不就是拍的看不懂。畢竟喜歡這一類題材的大多是第六代導演那一批人，而他們的作品的關鍵詞，就是文藝電影。
文藝電影確實藝術，但也確實沒多少人看。
相比之下，《我不是藥神》就要商業化的多了。前半段笑料的新增，標準型別片的處理手法，都給了它最大的普適性。
因此，一少部分對《藥神》不滿的人，主要詰責的地方也就在這裡：
刻意煽情、迎合市場、諂媚審查、缺乏批判深度、完全是題材優勢……
不過這些在不滿人群裡只能佔一半，另外的一半則在指責沐茗完全是抄襲《達拉斯買家俱樂部》，而且，“把矛盾轉移給藥廠，洗白體制，不愧你國之影片”。
嗯，萬物起源美利堅，萬般罪責國體制，不愧我國之“精英”！
網路上的爭論有個很大的問題，就是單看網上的好壞陣營人數，似乎這部影片是個譭譽參半的平庸之作。然而在看看線下的票房成績——
繼首映日之後，兩天票房突破七億，三天突破十億。截止上映首週末，總票房已經高達14億！
14億人民幣，摺合.08億美元。而在上週開畫的《蟻人》，首周全球票房則是1.61億美元。換句話說，《我不是藥神》超過了《蟻人》，拿到了全球周票房冠軍！
復聯：這麼多年，就你一個沒拿到首周票房冠軍的，斯科特你退盟吧。
當然了，比起斯科特這位漫威英雄更傷心的，應該是我們的金鷹視帝李一峰同學。他在兩週前上映的《動物世界》裡好不容易有了點出色表現，還沒發多少通稿呢，熱度就全被《藥神》給帶沒了。
與他相比，同為當初被嘲流量之一的張一星就要好得多。《一出好戲》離暑期檔幾部大熱的影片都相隔甚遠，又有黃博首部執導電影的話題度，再加上他自己也確實表現的不錯，所以很是刷了一波“實力分”的路人緣。
很明顯，從《戰狼》《紅海行動》《我不是藥神》幾部高品質電影的爆款，到去年開始數部流量影視作品的垮臺，再到近期大量資本的撤出，這些曾經的流量們也明白——
野蠻生長、流量為王的時代已經過去了；未來影視市場的主流，終究要歸還給品質和內容。（未完待續）