五一黃金週的時候，易勝傳媒有兩部和其他公司合作的院線上線。投資規模都屬於中等，關鍵黃金週上線的十二部電影裡，中等以上規模的一共就四部，易勝傳媒就佔了三部。

也算是霸檔了。

但這種形式以後會越來越多。

這次的黃金週，李閒雲把最不看好的幾部堆一塊，盡量避免更高水準作品的相互衝突。

因為沒有什麼像樣的競爭對手，票房表現也說得過去，基本都是小有盈利。

而在下個國慶日，會是破軍行第二部，然後是007第二部，接著就有可能是超英系列，然後是破軍行第三部007第三部……

易勝傳媒每年製作五六部院線再加其他合作院線，影視圈內部，已經開始高呼狼來了。

而易勝傳媒技術部在經歷過去兩年的發展後，也開始越來越成熟，並越來越為其他影視公司所接受。

正如蘇海莉所說的，只要技術部合作的電影不虧，有了不敗金身，那後面就都好辦了。

除此之外，幻彩妖妖動畫片也已經開始製作，作為系列動畫，只要做滿一定集數就可以上線，預計六月份就能出來，不過這個是霸佔的電視屏幕和網絡平臺，總算不佔影院資源。

同時鬼城大冒險一二期已經完成，預計下半年上線，也是和迅捷平臺合作，贊助商都不用拉，李城那邊一堆大企業願意支援。

還有就是第二部動物片也已經殺青，以萌心影業的名義製作的。

估計事後孫軍良知道這事得氣爆。

最後就是李閒雲提供創意框架，老鬼負責的辦公室宮鬥大戲已經提上日程，預計下半年啟動。

可以說今年的易勝傳媒，是網大，院線，動漫，綜藝還有電視劇全面開花。

風頭之勁，一時無兩。

伴隨著這強勢製作的背後，就是李閒雲越來越多的應酬需要，以及內部的迫切調整需求。

今天李閒雲把蘇海莉叫了過來，開門見山：“是時候把技術部，後臺部和生產部獨立出去了。”

蘇海莉疑惑：“為什麼是現在？”

“因為模組置景已經完成了。”

說著李閒雲開啟電腦上的圖片，裡面現出一副木結構圖：“絕大多數的現場置景，都可以透過這種方式來完成。就像是搭積木一樣，無論我們要置什麼景，都可以現搭。”

“樂高？”蘇海莉驚詫。

“沒錯。”李閒雲指指圖畫道：“就像拼樂高，當然我們不追求樂趣，不需要象樂高那樣苦苦搜尋，所有的基礎件都有標號，可以組合成各種內部置景。床，櫃子，沙發，甚至於房屋都可以。只要有需要，什麼都行。”

“但是這毫無意義啊。”蘇海莉不解：“要床弄張現成的來不就行了嗎？為什麼非要自己拼合？那不是多此一舉嗎？”

“拼合是為了改變形狀，所有的木結構都是無色的，原木，需要重新上美工。比如今天這場，我需要一張大床，上面得有個龍頭。明天我需要一張圓床，上面需要百鳥朝鳳。我們用積木拼合，這樣就不需要買兩張床。”

蘇海莉他們明白了。

是了，他們有噴槍，裝飾裝點可以直接上噴槍，而且用的還是可塗抹油彩，而柯妖妖不僅可以上色，也能褪色！

所以在可以快速美工的基礎上，所有的傢俱置景都可以利用積木法現做。

這對別人來說，是脫褲子放屁多此一舉的行為，根本不可實現，但是對易勝傳媒而言，卻是效率上的又一次提升。

說白了，需要什麼就直接拼，然後快速上色上圖。

完成後拆卸，給拼件卸妝就行了。

直白的說法，美工不就是給人以外的東西化妝嗎？

總而言之一句話，置景美工這些事，一下子就變成了堆積木的活兒，只需要多幾個劇組場工負責搬運就好了。

場工不值錢，三四百一天，請一百個都沒問題。

如此一來，那些原本不可重複使用的置景都可以反覆使用了，但最關鍵還是把效率提高——樂高模組的主要意義，就是把現場置景需求改成了幕後置景，能幕後操作，柯妖妖他們就可以發揮作用了。

當然，這種方法不可能解決所有的問題，但哪怕只能解決部分問題，都是效率的提升。

在李閒雲的操作下，從置景美工，到燈光攝影，到機位擺放，到演員，到服化道，每一步都有了精確規劃，時間被掐算到極致。

這個計劃是當初建設封閉影棚式想到的，那時候封閉影棚有寄屋鬼掌控，所謂的搬動麻煩是不存在的，隨你怎麼折騰，他都能輕易完成。

而在這個基礎上，李閒雲和姜正就想到，能不能採用某種手段，將這種優勢發展到戶外去。

正好在那不久，周凡錦提出了預演軟體模塊化操作。

這正貼合了需求。

也就是說，預演模組和現實的置景模組是可以同步的！

為此他們也是做了許多嘗試，直到現在才完全搞定。

除此之外還有一個原因就是預演系統也再次升級了。

周凡錦主導的全新預演系統預演的不僅僅是成片動畫，模組搭建，甚至還有工作流程。

就是說劇組一旦到位，怎麼安排工作，都會在預演系統中出現，再透過後臺作業系統發送給所有人。

系統甚至會有各劇組人員的直接工作安排，就連機位擺放，燈光架設等等，都會在籌備中體現出來，在堪景同時就設想好所有工作人員的工作安排。

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在這種情況下，大製片廠向著純技術模式轉型，如何排期，如何最大化利用資源，如何安排劇組，如何套利，都在規劃過程中，也讓影視的創作正在變成真正的流水線運作模式，每個環節都是流水線上的螺絲釘。

置景需要多久，燈光需要多久，攝影需要多久，甚至連演員進入情緒，化妝時間，都需要精準把控。

等後面牛逼大發的時候，連場地都可以透過這種方式來搞——要什麼景點啊？直接找個空場地給你現搭，刷刷刷搞起，拍完了刷刷刷拆卸。

只要不是上百層的摩天大樓，全都能給你裝。真要上百層摩天大樓，直接就特效做了——易勝傳媒的特效部門現在也在飛速發展著。

反正全世界取景勞師動眾花費巨大這種事，易勝傳媒以後會越來越少，大不了就花點版權金，用你個地標建築的名頭——搞不好還方向找你要贊助費呢。

這種做法擱別人那叫不可思議，擱易勝傳媒就叫家茶便飯。

第三個原因就是李閒雲也越來越有感於藝術與技術分家的迫切需求。

藝術的量產太難了，它是天然的制約。

它不象別的東西，可以標準化。藝術很難標準化，觀眾的口味永遠在變，誰也不知道明年他們會喜歡什麼。當然這不是不可以解決，正確的營銷，市場反饋，然後一連串的報告，做成表格，看起來很專業。但實際一操作……屁都不是。

藝術是主觀性非常強的東西，影視企業的老闆們甚至不能確定誰是人才。可能今天的某個天才導演，明天就成為你票房崩潰企業倒斃的元兇。

流水線模式又杜絕了靈感爆發，嚴重的套路化。

李閒雲的公司之所以回報率高，是因為他開掛了。沒有那些鬼寶們的幫忙，他這麼搞絕對是作死。

可如果易勝傳媒再繼續這麼走下去，就算是有再好的特效，也終究會失敗。

以上三個原因，讓李閒雲必須儘快把技術部脫離易勝影視，成為以工業流水線形式存在的獨立製片廠。