整個影廳內都響起了竊竊私語聲。
電影人在騷動，影評人的區域也在互相交頭接耳的輕聲說話。
“中間沒有剪輯嗎？”
“我沒有印象誒……”
“所以這是個從電影剛開始已經持續了十分鐘的長鏡頭？而且還在持續下去？”
張沫也有些不可思議的喃喃自問又像是在問著身旁的父親：“之前沒有剪輯？”
老謀子緩緩搖頭：“沒有。”
作為攝影出身的導演，他對鏡頭再敏感不過了，所以他能肯定從電影開始到現在都沒有任何鏡頭的剪輯和切換。
這個還沒有結束的，不知道還要延續到何時的長鏡頭讓他極為驚豔。
不只是因為這個鏡頭的長度——上一次在影院內看到這麼長的長鏡頭還是《地心引力》，也是從影片剛開始，持續了足足13分鐘，成為了教科書式的分鏡，而《一九五一》的這個長鏡頭大有超過其時長的傾向。
但《地心引力》的那個長鏡頭本質上是特效鏡頭，所以只能說導演的分鏡指令碼設計的太厲害了。
可這個長鏡頭切換的場景，入境的人物、環境，不僅數量多，資訊密度大，跨度也很大，鏡頭隨場景變換一直沒有切換過。
這種長鏡頭可不是設計出分鏡頭指令碼就能完事的，拍攝過程難度更大問題更多。
最重要的是，這個長達十分鐘的長鏡頭不僅交代了主角的身份，交代了整個軍隊駐紮的環境和日常生活，讓觀眾看到了掩體工事、日常訓練、地下坑道、戰壕，而且代入感是如此的真實。
營造出了一種絕對的沉浸感，讓你深入體會身臨其境般彷佛成了兩個主人公身後的第三個士兵。
長鏡頭並不只是炫技，而且對敘事對觀眾的沉浸感，打造背景和環境的真實感有著巨大的加成！
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這絕對堪稱藝術品了！
甚至連鏡頭的呼吸效應都沒有。
通常來說，鏡頭在改變焦點時，焦距也會隨之有輕微改變，哪怕只是部分鏡組的移動，但這種位移會影響其他鏡片、鏡組的位置，雖說只是微乎其微的改變，也會造成輕微的變焦效果。
反應到畫面中就是在切換焦點時，畫面中的影像會有大小的變化，焦內焦外都會有這種現象出現。
可這段長鏡頭竟然沒有“呼吸效應”，起碼沒有被他察覺到。
雖然不知道是怎麼做到的，但張一謀此時已經被興奮和疑問填滿了大腦，因為“呼吸效應”一直以來都是他這樣的鏡頭大師所深惡痛絕的東西。
太誇張了！
就在老謀子為電影還在持續的長鏡頭而驚歎的同時，媒體記者的區域也發生了騷動。
新浪娛樂的主編楚天納悶的問著周圍的同行們：“真是長鏡頭？沒有剪輯？”
楚天雖然參加過不少電影的點映或首映，但畢竟不是電影從業者，所以還是有些不敢肯定。
但他也知道如果這是真的長鏡頭，那絕對是了不起的事情。
一旁的新京報記者神色也有些難以置信，低頭看了一眼手機，緩緩搖頭道：“十六分鍾了……”
持續十六分鍾的長鏡頭……這可不是那種小成本藝術電影。
從電影開始到現在，場景的排程和跨度是絕不亞於工業戰爭大片的，從駐紮營地到防禦工事，到地下坑道，到坑坑窪窪，死屍遍佈的戰場。
這種長鏡頭的意義即便他們是記者也懂得其中的分量。
而這種不可思議的感覺隨著觀影過程的繼續逐漸被難以抗拒的沉浸感所吞沒，並且變得逐漸麻木。
因為這部《一九五一》顯然已經不是他們以為的那種復刻《地心引力》的驚豔長鏡頭。
而是整部電影都是一個長鏡頭！
整部電影！
一部由一個鏡頭構成的戰爭電影！
此刻，楚天和其他記者們一直在腦海中醞釀的在電影放映完後媒體見面會上的問題都被拋到了九霄雲外。
因為他們已經意識到了，這部《一九五一》的上部絕對要在戰爭電影史上留下濃墨重彩的一筆，明天，不，今天晚上對《一九五一》的報道就要被這個前所未見的拍攝手法刷屏了。
……
《一九五一》的點映本身就受到了廣泛的關注，畢竟這是陳景行的點映，還是他第一部非科幻電影，第一部戰爭片。
還有最近跟京影的嘴仗，跟《金剛川》的對比等因素。
所以各個論壇和社交平臺上，類似“有沒有看了點映的人說一下電影到底如何”，“《一九五一》拍的怎麼樣？腦洞大不大？”，“與《李延年》類似嗎”這樣的問題。
自然也有看完了電影的影評人和影迷激動的第一時間在網上釋出了他們的反饋。
微博、豆瓣、知乎上第一波反饋紛紛出爐，各大受邀看了電影點映場次的媒體也都緊急趕出了《一九五一》的簡短稿子。
【剛下飛……額，剛從影院回到家，說一下我的感受吧。
我本來對陳景行如何詮釋一部戰爭獻禮片是極為好奇的，因為眾所周知他是一個極富創造力和想象力的導演，我特別想看到他的這份才華放到一部朝戰題材的戰爭電影中會給我們帶來什麼樣的驚喜……或者是失望。
結果是出乎我的意料！
我想過陳導在敘事結構上玩花樣，甚至猜測過他會融入進一些科幻的高概念（當然這不太可能）。
當然也想過陳景行中規中矩的完成一部獻禮片，畢竟這個題材確實不太好發揮他的優勢。
但萬萬沒想到，陳景行還是能玩出沒有人能預想到的花活！
一鏡到底！當然我看很多人都說是偽一鏡到底，還是有幾次鏡頭的剪下的，但不管怎麼說，這個所謂的偽一鏡到底帶來的觀影體驗簡直太奇妙了！
我沒法用語言去詳細形容，想象一下，在電影院玩遊戲，IMAX大銀幕就是你的顯示屏。
就是電子遊戲的一種影像戲彷。
這部電影你不去影院看就是白看，不買IMAX票就是白花錢！
輕描澹寫的敘事，連配樂都是輕輕的，沒有恢宏感的，完全融入了場景之中。沒有針尖對麥芒的槍戰，沒有技巧高超的打戲。
但就是那種強烈的沉浸感、真實感、恐懼感、悲憤感直接將你淹沒，這種觀影感受你這輩子不來體驗一下絕對是你的遺憾。
我已經買了公映的電影票了，還在猶豫的人別猶豫了，這部影片就是屬於電影院的。】
【當大家以為陳景行在金雞獎頒獎晚會獲獎感言中說“我不甘願等待年華逝去，而且希望能在年華逝去前拍更多的電影，同時拿到更多的獎……衷心希望下次再來的時候評委不會直接頒給我一尊終生成就獎”這句話是個帶有調侃和幽默的表態時。
陳景行用實際行動打臉。
下屆金雞獎最佳導演不是陳景行我把頭倒立過來！
多餘的我就不劇透了，這部電影劇情非常簡單，但觀影體驗絕對讓你震撼！
用陳導曾經說過的話總結的話就是：你只需要去感受它！】
【絕了！陳景行竟然把“戰地一”拍成了電影。
一鏡到底，或者說偽一鏡到底，我只分辨出了三五個隱蔽的剪輯鏡頭，之後就完全忘了這些，完全沉浸到故事裡了。
兩個多小時的電影，不拖沓，不沉悶，除了個別幾個唯美的舒緩時刻，那種緊張感幾乎從頭到尾。
黑夜裡，偶爾的閃光彈照亮殘垣斷壁，那光影太震撼了，殘酷又美麗，只有在大銀幕上才能切身體會。
陳景行把戰爭電影拍成了一件藝術品！】
【……太讓人身臨其境了，一鏡到底絕對不是炫技，或者說可以算炫技，但跟電影的敘事是完美融合的，能讓你猶如幽靈附身在角色身上，和他們共視角，與他們同進退。
他們見，即你所見，他們聞，即你所聞，他們遇，即你所遇。
一開始，你是分身兩處的。
一大半的你，是那個急著要去救哥哥的弟弟。
一小半的你，是那個沉穩經驗豐富的偵察兵。
但因為他們走著同樣的路，所以你會一路和他們一起，穿過擁擠的戰壕，踩上泥濘的道路，越過爬滿蒼蠅和蛆蟲的屍體，見識過美麗的杜娟花和潺潺流水，再把燒得焦黑的屍體當成認路標誌……
你也和他們一樣，連滾帶爬一小段路就滿身汙泥，不慎跌入壕溝會被割傷血流如注，被戰友撞一下手會插進旁邊腐爛屍體的後背。
那跪倒在戰友屍體旁哭泣的，是他，也是你。
讓你只能全程被導演和攝影，死死地按進銀幕，只能依附在主角身上，無法脫離。
《李延年》告訴你我們為什麼能贏，怎樣贏，而《一九五一》則告訴你，戰爭有多殘酷，遭受戰爭蹂躪的民眾有多慘，從而再次告訴你這場戰爭我們為什麼一定要贏！】
【張若勻領盒飯領的簡直太突然了……
也太震撼了！
尼瑪我一直以為的主角就因為一時心軟救了個敵軍飛行員，然後被捅了幾刀，然後就在呼痛與無望中，在戰友的懷抱中失去了呼吸。
電影才過了一半！
我當時直接就傻了！
不像其他電影中死亡與犧牲是那麼悲壯，這種乾脆利落的死法我真是第一次見，殘酷到了讓人顫慄的程度。
顫慄過後才湧出巨大的悲傷，這電影簡直拍的又詩意又殘酷，絕了，我到現在都沒緩過來！】
【對《一九五一》我只能用三個詞來形容，驚悚、殘酷、真實。
且後勁極大！
這種沉浸感簡直前所未有，讓我有一種玩第一人稱動作遊戲的感覺，在大銀幕上你跟著兩位主角走過一片又一片因槍彈而枯萎的樹叢原野，和他們一起疾速穿過被炮火籠罩的斷壁殘垣，和他們一起親眼所見的屍橫遍野血流成河。
故事說實話相當簡單，屬於是戰爭電影中的公路片，但資訊密度極高。
一鏡到底的極具戰損美學的詩一般的鏡頭給這個極簡的故事疊加上一層層豐富的情感，激動與憂慮，緊張與鬆弛，決心與絕望，悲傷與覺悟。
再加上異常厚重的絃樂配樂，太有真實感和代入感了】