江許靜靜地看著眼前滿臉雲澹風輕的陸潛，那種理所當然的表情，一股煩躁就湧上心頭，惡狠狠地瞪了陸潛一眼。

“這是激將法，對吧？”

“小子，我過的橋比你走的路還多，你還太嫩了，這種伎倆，就沒有必要在我面前耍了，我說不行就是不行。”

那麼，陸潛呢？

沒有否認。

不僅沒有，而且還認真點頭，“確實，江許老師厲害，一眼就識破了，這就是小伎倆。老師果然是見多識廣，所以，老師肯定還有解決辦法的，對吧？老師這樣的人物，怎麼可能如此輕易就說不可能呢。”

“多掉面子呢。”

嘻嘻。

說完，陸潛還展露一個笑容，朝著江許豎起兩個大拇指。

江許：……

注視著陸潛，江許居然被噎住了，一口氣堵在胸口，吐不出來也吞不下去，差點就要沒有緩過氣來。

最後，終究還是沒有能夠忍住。

“草。”

江許惡狠狠地罵了一句粗口，又又又蹬了陸潛一眼，但再也沒有理會，轉身邁開腳步，大步大步離開。

遠遠地，就可以聽到江許失去控制的聲音在迴盪。

粗口。

粗口。

還是粗口。

罵罵咧咧，根本剎不住車，江許暴跳如雷地破口大罵，整個攝影棚裡迴盪著他的聲音，眾人噤若寒蟬。

然而，陸潛呢？

笑容滿面、怡然自得。

視線，看看江許，再看看陸潛，在兩個人之間來回移動，最後雞皮疙瘩開始瘋狂尖叫，不寒而慄。

就在此時，陸潛就抬起頭來，掃視全場。

嗖嗖嗖。

所有人連忙低垂腦袋，迴避視線，唯恐一不小心眼神交匯，然後就會產生“與美杜莎對視”的慘烈後果。

人人都在竭盡全力隱藏自己的視線，匆匆邁開腳步，越發勤快、越發賣力起來，全心全意地投入工作。

“陸潛最新未命名專案”，已經正式投入前期籌備，所有準備工作有條不紊地展開，但人們就已經深深感受到了其中的困難和挑戰，陸潛的腦海裡似乎有著源源不斷的奇思妙想，對每個環節都提出嚴峻挑戰。

看看江許就知道了，編舞環節，按道理應該是相對簡單的，畢竟他們不可能編排一堆高難度的舞蹈，然後將演員們肢體表達能力的笨拙暴露無遺，這樣自曝其短的事情沒有人會做，所以編舞需要相對簡單。

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然而，誰都沒有想到，電影開篇的第一場集體舞蹈，就給江許提出一個巨大難題，令人懷疑人生的程度。

事實上，又何止是江許呢？

陸潛也不例外。

嘴巴上，陸潛不斷提醒江許，應該繼續挑戰繼續嘗試，但內心裡，陸潛也正在對這場戲做出重新評估——

電影開場的第一場戲，陸潛設定了一場群戲，一鏡到底，真正的一鏡到底群戲。

以一場群戲，奠定電影的基調，同時寥寥數筆勾勒出城市景象，這就是陸潛的野心。

鏡頭，從進入蘭川的高架橋開始，分別聚焦在暫時不認識彼此的男主角和女主角身上，但不是關於他們的相遇，而是他們兩個人各自準備進入蘭川，結果卻因為工作日的擁擠交通雙雙被堵在高架橋上。

難以想象的超級大塞車。

在堵車的漫長時光裡，然後，有人開始跳舞，最後演變成為所有人離開駕駛座，一起在高架橋上跳舞。

包括男主角和女主角。

簡單來說，兩位主角只是引子，真正的焦點是群像，是關於這座城市的群像。

正如陸潛所說，這場戲的計劃是兩百名演員，並且動員超過一百五十輛汽車，在蘭川進行實地拍攝。

陸潛準備申請拍攝許可證，將一座高架橋封鎖起來——拍攝“死侍”的時候就想要嘗試的事情，這次終於需要付諸行動，而且不是在慶城，就在蘭川；屆時，整個劇組可能超過四百個人，擁擠在高架橋上。

而且，一鏡到底。

想象一下，鏡頭從一個人開始，從點到點，而後擴散到一小個群體，並且在不同群體之間輾轉騰挪，每個群體都展現出不同風貌和不同特色；最後演變成為整個集體，將高架橋乃至於蘭川側寫納入其中。

經歷過“死侍”的拍攝就知道，這場戲的排程和構圖難度多麼離譜。

另外，需要注意的是，“死侍”的一鏡到底，只是一個框架，哪怕不是嚴格的一鏡到底，也沒有關係。

但這次，陸潛準備拍攝一次嚴格的一鏡到底，沒有拼接也沒有瑕疵，整個劇組所有部門全部調動起來。

從表演到編舞，從攝影到音響，從燈光到排程，方方面面都需要完美契合，不容許瑕疵，否則可能就要推翻重來——

一鏡到底，一次拍攝可能需要三天到七天的準備，但一點失誤就需要重新開始。

難！

超出想象的困難！

難於登天的那種難！

也難怪江許爆發了。

就連江許這樣的老資格都說“不可能”、“做不到”，可想而知其中難度了。

這也引發陸潛自己的思考。

他需要如此大費周章嗎？

嚴格來說，這場戲，和故事無關，存在與否，不會影響電影的整體，和敘事、和人物等等全部都沒有關係。

也就是說，這場戲的用途，純粹就是一種“電影感”的展現，從排程到構圖再到視聽層面的全方位享受。

但是，代價是什麼呢？

彩排可能就需要一週到兩週，乃至更多；正式拍攝，至少也需要一週。

也就是說，這裡就需要花費三週甚至更多時間。

藍夏電影節的截止期限還高高懸掛在頭頂上。

哪怕撇開藍夏不說，花費如此多時間、如此多精力以及如此多成本，就為了拍攝製作這樣一場錦上添花的戲份，值得嗎？

而且，付出如此龐大的代價之後，拍攝效果如何？是否能夠達到預期？又是否能夠和電影的主體完美契合？

全部的全部，都是未知的。

在陸潛看來，他希望這場戲能夠畫龍點睛，但現在的關鍵就在於，“龍”都還沒有畫出來，就開始想著“眼睛”，這算是本末倒置嗎？

又或者，如果一定要拍攝的話，是否能夠調整檔期，先拍攝電影主體，然後將這場戲放在最後進行？

但這樣的話，一個重重的包袱就始終沉甸甸地壓在胸口，是否可能會影響電影拍攝的心態呢？

毫無疑問，這樣一場一鏡到底的戲份，是陸潛短暫導演生涯裡，最困難最挑戰最野心的一次嘗試。

陸潛按照自己的本心，完成構想、付諸行動，但真正來到實踐階段，重重困難卻讓陸潛也開始反省思考。