《指環王：國王歸來》的片尾曲《I》，聲音低沉、緩慢。

如果是以前的威斯特娜，她是中高音，唱不了這首歌。

可她跟著吳龍那些日子，跟吳龍學唱歌，被吳龍慢慢調教，嗓音被吳龍開發，也能沉得下去唱低音。

她的低音，又與原版《I》的不同。

她的低音，低沉中帶有洪亮，洪亮中又有幾許高亮。這讓她唱《I》時，除了帶給人傷感，嗓音中的那些亮色，還帶給人希望與期盼。

歌詞唱到，夜幕降臨。可讓人期許的，正是黎明前的曙光。

歌詞唱到，旅途已行至終點。可終點，又何嘗不是一個起點？

回憶，不僅是哀傷。還豐富了我們的情感，讓我們更要善待未來。

可以說，這首《I》威斯特娜唱出的意境，不亞於拉來曼唱《斯卡布羅集市》。

而這樣一首歌，需要靜靜地聽、耐心地聽，急躁聽不來這首歌。越是有經歷的人，或越是經歷過苦難的人，感觸最深。

原版這首歌，據說創作靈感來源於一個患癌症的新夕蘭少年。他在最後的日子裡，去片場觀看拍攝過程。也和演員們成為了好友。

而在這個世界，還真有這樣一位患癌症的新夕蘭少年，是吳龍的粉絲。他希望能看吳龍拍《指環王》，經過粉絲群的運作，報到吳龍這裡，吳龍同意後，悄悄請他觀看拍攝過程。他也和演員們成為好友，有吳龍以及演員們的合照。

吳龍答應他，為他寫一首歌，用在《指環王》最後一部的結尾，當主題曲。

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這件事，一直秘而不宣。

直到《指環王：國王歸來》上映後，才被媒體報道出來。

原本吳龍說了不要以此炒作。可媒體的報道，卻是那位癌症少年自己說的。

他拿到了吳龍的贈票看首映，看完電影他就哭了。

這首歌，寫到了他的心裡。

因為當場在電影院裡哭，引發新夕蘭當地媒體採訪，才知道有這樣一件事。

頓時，《I》增添了更加濃厚人文色彩，引起更廣泛的注意。

網上也有這首歌的付費下載。

這首歌的單碟CD也同步發售。網上有人留言，聽這首歌，一定要用發燒級音響，才聽得出威斯特娜所唱的歌的味道，以及樂曲裡各種樂器演奏所交織出的細膩的感情。

威斯特娜的北美巡演，也藉著《指環王：國王歸來》的熱映，正式開啟！

這次巡演的曲目，不僅有她以前的歌、新的歌，重點就是吳龍為她寫的《Never Say Goodbye》，以及《指環王》系列的兩首主題曲《May It Be》和《I》。

還有中文的《月亮代表我的心》，以及《離騷·上下求索》。

特別是中文的《離騷·上下求索》，對一個外國人來說，想唱好這首歌要求極高。

因為音域問題，就連尹蓮也唱不好這首歌。

威斯特娜卻是一有時間就練，最終讓她唱出了西方人喜歡的味道。

而且，經她請求，吳龍為她唱這首歌特意鑄造了一組編鐘送給她。也從國內請了某編鐘樂團為她演奏編鐘伴奏。

這對吳龍、對中華大地來說，都是一件好事。

這就是宣揚中華民族傳統文化！

而且不是中華大地自己人來宣傳，由外國人熱心幫助宣傳。這樣的宣傳，才更容易被西方所接受。

因為是配合《指環王：國王歸來》電影的熱度，所以威斯特娜北美巡演的第一場是在落山磯舉行。

很多人，奔著宣傳上的《指環王》系列兩部主題曲，還有中華編鐘而來。

首場爆滿加站位。

演唱很順利，也很成功。特別是《Never Say Goodbye》《May It Be》和《I》《離騷·上下求索》這四首歌，聽現場和聽CD完全是不一樣的感受。

很多細節，以及細膩的聲音和樂器的表現，都讓人感到震撼。

威斯特娜的北美巡演首場完美謝幕。專業樂評都給予她中肯的稱讚。

網上，音樂迷可以不吝溢美之詞。

“太美了！”

“讓人感覺沉浸在音樂的天堂裡。”

“空靈、史詩，觸及靈魂深處。”

“編鐘的歌，哪怕我聽不懂中文，也能感受到歌裡表達的意思。”

“《離騷·上下求索》唱得雖然沒有龍哥好，但卻唱出了龍哥沒有的一種味道，太棒了！”

“一位迅速崛起新秀。如果莎娜·拉來曼不是得到了龍哥為她寫的《Scarbh Fair》，莎娜·拉來曼絕對會被海麗·威斯特娜超越。如今，兩人可以並稱為皇后VS皇后。”

“海麗·威斯特娜的成功，再次證明了吳龍的能力。女星制造機，說的就是他。不僅能讓女演員成名，還能讓女歌手成名。”

街頭，肖特和女友芭芭拉在逛街。不知不覺，兩人又逛到了書店老闆的書店。

芭芭拉不禁感嘆道：

“如果不是認識了克洛斯和書店老闆，我也不會花那麼多錢現場聽歌。如果不是花錢現場聽，我從來不知道原來現場和CD有那麼大差別。”

“我也是。原來現場聽歌，真的會那麼地震撼。”肖特為自己的錢包痛惜。“就是太花錢了。”

“可是，很值得，不是嗎？”

肖特趕緊點頭：

“對，很值得。”

來到書店門前，隱隱聽到裡面傳出歌聲。正是《指環王：國王歸來》的主題曲《I》。

兩人進去，發現克洛斯不在。但有別人和書店老闆一起，在安靜地聽歌。

這樣的歌，確實很適合在書店裡聽。

《死神來了5》下檔，全球總票房只有一億七千多萬美刀！

比上一部《死神來了4》，全球總票房少了近三千萬美刀。

在《死神來了5》剛上映時，有人拿票房走勢圖與《潛伏3》相比。現在《死神來了5》下檔，再次被人拿出來比較。

《潛伏3》全球總票房一億五千多萬美刀，比《死神來了5》少了兩千萬美刀。

可是，《潛伏3》的製作成本才一千萬美刀！投資回報率足有15！

《死神來了5》呢？製作成本要四千萬美刀，投資回報率不足5。

兩下對比，誰比誰好一眼就能看出來。

當然是《潛伏3》強於《死神來了5》，《潛伏》系列強於《死神來了》系列。

由此推導得出，文之仁和沃納強於吳龍。

這，又是恐怖片之王之爭。

文之仁和沃納看到這樣的老論調，只能相互搖頭。只要他們知道真相，他們和黃億於一樣，都是替吳龍拍片。

所不同的是，黃億於背後還有雄獅影業。而他們背後就是吳龍。

黃億於只是拿導演價，而他們可以分紅。

如果他們耍賴，錢可以說全是他們的。可他們敢嗎？

他們不敢。

就連太陽不落國的軍方，都要找吳龍拍宣傳戰鬥機的廣告電影，可以想象出吳龍背後的實力，有多麼恐怖！

而據說，殺手界那些使槍鬥術的人，都是吳龍的粉絲。

如果真是這樣，誰敢保證自己不會被人用槍鬥術殺死？

“《潛伏3》果然和龍哥預料的那樣，票房不如前兩部。”

“所以我向龍哥提議，《潛伏4》過幾年再拍，避開觀眾審美疲勞。”

“我現在擔心，《靈動：鬼影實錄2》沒有第一部那樣好的成績。”

“龍哥都說了，肯定不會有第二部那麼好，但是才三百萬美刀的製作成本。你想想，就算全球總票房才三千萬美刀，那也是投資回報率10啊。更何況，我有信心全球總票房會超一億！”

“如果那樣，又是票房大爆。恐怕網上的人拿我們壓龍哥就更厲害了。”

“那又怎樣？他們越那樣做，等將來我們公佈出來，打他們的臉就越痛。”

“真是期待啊！”

文之仁和沃納兩人一臉的壞笑。這種算計別人的感覺，真是太美妙了。特別是全球有這麼多人被算計，真是不要太好。

你們那些拿我們來壓龍哥的人，現在壓得多厲害，將來被打臉得就有多慘。

……

吳龍來到落山磯，與威納影業和雄獅影業商談合作事宜。

電影《真實的謊言》，加上吳龍的一億五千萬片酬，製作成本一共兩億六千五百萬美刀。

由太陽不落國支付吳龍的片酬一億五千萬美刀，剩下一億一千萬威納影業、雄獅影業和太陽不落三方協商。不管他們最後怎麼投入，分成時吳龍都要參與分成。

先拿片酬，拿完片酬還要參與分成，吳龍就是這麼霸道！

誰不願意，可以不參與。

這兩家電影公司會不參與嗎？

肯定不會。他們害怕自己不參與，就會有別家電影公司加入進來，擠走自己，以後吳龍不再帶他玩。

《真實的謊言》這部電影，有很多精彩劇情。比如騎馬追罪犯那一段，就很有想像力。

吳龍前世看的時候，也是大為吃驚。連連口呼“臥槽”，表達心中的感慨。

整部電影的大動作場面有五處。

第一處，就是影片開頭潛入犯罪分子家竊取賬戶機密。出來時從正門出來，引發激戰。

第二處是被犯罪分子識破，並想刺殺他被他反殺。騎馬追擊犯罪分子。

第三處是犯罪分子將主角綁到佛羅里達洲群島的啟思島上，主角帶妻子逃出時發生激戰。

第四處是炸橋，空中救妻子。

第五處就是最後開鷂式戰鬥機救女兒。

如果按原版拍，大概就是這樣。

可按原版拍的話，有三個問題。

第一，犯罪分子用手中的輕武器打碎戰鬥機座艙玻璃的問題。實際上戰鬥機座艙玻璃比較特殊，需要經得起飛速中鳥的撞擊，並沒有那麼容易碎。

就算能打碎，也不會像電影裡的那樣碎掉，那種是普通玻璃碎法。

第二，影片把某個地方的人設定成殺人狂分子，導致這部影片在許多某個地方的國飾演家禁映，以及抗議和抵制。

第三，飾演主角女兒的演員當時只有十四歲，卻在拍攝飛機上的鏡頭時摔斷多根肋骨。

這三個問題，吳龍覺得需要避開。這不僅僅是關於票房的問題，還關於他的聲譽、人設問題。要避開，就要更改原版劇情和設定。

為了避免十四歲的演員摔斷肋骨，吳龍決定放棄這個劇情。

原版為了增加驚險，讓十四歲的未成年少女演這樣危險的動作，沒有用替身，相信但凡一個父母愛自己的孩子，都不希望讓自己孩子拍這樣危險的事。

讓這麼小的演員做那樣冒險的動作，作為一名導演，還是不應該為了票房做這樣決定的。

雖然吳龍可以透過讓演員入戲，而保證演員不會發生意外。可是別人不知道啊。

這樣會給攻擊吳龍的人藉口。畢竟吳龍知道可以保證演員不發生意外，但其他人並不知吳龍可以開掛。

而犯罪的設定，也變更為一開始，並不知道這些罪犯為什麼要這樣。最後才揭露出來，原來這個罪犯竟然不是普通人。

也就是說，吳龍版的《真實的謊言》裡，反派不再是原版的那種地域歧視的恐怖罪犯，或故意把恐怖罪犯人設設定為某類人。改掉這個設定，就可以在更多國家和地方上映。

同時吳龍個人形象也不會因此受損，遭到那些國家和地方的抵制。

女主由絲佳麗·約翰遜飾演。這個角色設定年紀較大，對年輕的絲佳麗來說很有挑戰性。

樣貌上，可以透過化妝讓她顯得年紀大一些。可演技上，她就要演出那種結婚多年的成熟感。

讓絲佳麗來演，還有一個原因就是她夠年輕。她年輕，才會在表演託衣舞時讓觀眾感覺好看。

原版那位演員，說真的。怎麼看都顯得年紀過大。如果按劇情裡主角安排的故事藉口，還是不夠有說服力。

而電影中有一種反差，就是讓漂亮的演員在電影開始前期是樣貌不好看，等後期或某一時刻突然一變，由醜小鴨變成美麗的天鵝，這樣就很讓觀眾感覺新奇。

吳龍讓絲佳麗來演，就是想要這樣的效果。

又因為絲佳麗年輕的原因，吳龍將女主這個角色的年齡設定改小。這樣，電影裡他倆的女兒年紀也要改小。

原版電影裡的設定，他倆的女兒是十四歲。現在改成七歲。劇情也不按原定的往樓頂跑，就不會出現爬吊臂跳飛機的劇情。

改過之後，開始制定拍攝計劃。

影片開頭那段劇情是冬季，需要冬天拍攝。制定好計劃後，這段劇情的室外拍攝，就會留到冬天下雪後拍攝。

室內劇情可以按計劃拍。

此劇情有一段精彩的場面，就是跳探戈。

吳龍會跳探戈嗎？

當然沒問題。

問題是，反派女主，誰來演？