愛克託-亨利，這位處事低調的新手製片人，是韋恩心中與扎克-施耐德做長久搭檔的最好人選。

面對一個性格比較強勢的導演，製片人如果也是位性格強硬的角色，毫無疑問是對劇組拍攝工作的災難，當權利鬥爭的優先順序，超過劇組正常拍攝工作時，很難讓人相信拍出來的片子質量。

雖然經過幾年時間的接觸和工作，他對扎克-施耐德已經非常瞭解，可面對《黑客帝國》後兩部曲過億的投資，必要的監管措施也不可能沒有。

而愛克託-亨利是華納兄弟自己培養的製片人，華納兄弟對他肯定處於信任狀態，他的女友，或者說未婚妻是黛西，有這層關係在，基本上也就贏得了韋恩的信任，所以說，他這個性格並不強勢的製片人，才是扎克-施耐德最適合的搭檔。

扎導已經成功製作出了《黑客帝國》第一部，後兩部按說只要維持第一部的水準，就絕不會出現什麼大的意外。

可這畢竟不是前世那兩位兄弟（姐妹）掌鏡，他總要有個人幫他在劇組盯著，防止影片偏離他預定好的方向。

現在誰也不知道扎克-施耐德怎麼想的，影評人的過度吹捧，到底有沒有影響到他沒人知曉，韋恩最擔心的就是這一點，怕他就跟前世那兩位一樣，被影評人的各種好評忽悠瘸了，後兩部出現過多神神叨叨的玩意兒。

說白了，這就是一個披著哲學和賽博朋克外皮的商業科幻片，吸引影迷的地方可以是新穎的動作戲，可以是賽博朋克的酷爽風格，還可以是俊男美女的臉蛋身材，卻絕不會是代表專業口碑的影評人評價。

如果因為電影上映後的過度吹捧，把這兩者搞反了的話，才是最大的悲哀。愛克託-亨利的作用就在這裡，他平時絕對不會干涉劇組的正常工作，但只要出現類似的苗頭，會立即暫停整個專案，然後報告給作為投資方的韋恩。

洛杉磯的驕陽逐漸熱烈，遮陽棚下的兩個人隨意的聊著，這次過來，傑夫-羅賓諾夫得到了想要的答案，在拒絕了韋恩的午餐邀請後，帶上那位古巴美女離開了莊園。

等到汽車拐出莊園，一直默不作聲的娜奧米-沃茨，忽然開口說道：“我已經仔細看過《黑暗騎士》的劇本好幾遍了。”

“有什麼看法？”韋恩忍著睏意，饒有興致的看向女人。至今為止，看到完整劇本的除了華納兄弟高層外，只有這個澳大利亞女星，所以他非常想知道對方的感受。

“感覺很奇怪。”娜奧米-沃茨靠在躺椅上，仔細回想了一會。“感覺主角就像是小丑一樣，蝙蝠俠反到成了陪襯，你是故意這樣做的？”

這段時間以來，她一直都有這樣的疑惑，小丑在劇本中的人格魅力，明顯遠遠大於苦大仇深的蝙蝠俠，那到底誰才是影片主角？

“他們都是主角。”

韋恩早就知道會出現這種情況，雖然他已經刻意平衡了雙方的戲份，可小丑的設定只要不大改，在表現力上，就會成為影片最亮眼的存在。

“娜米，在此前的電影中，從沒有一個畸形反派，被設定的如此血肉真實，我喜歡嘗試一些新的玩意兒，你不覺得這非常酷嗎？”

娜奧米-沃茨注意到他臉上的疲憊，聳了聳肩。“你喜歡就好，只是要演好這樣一個現實世界裡活生生的精神扭曲的人物，這對尼古拉絕對是個大挑戰。”

說完抓起桌上的墨鏡，直接扣到了韋恩的臉上。“睡一會吧，有時間我們在討論劇本。”

“ok，晚飯前記得叫醒我。”

對於合作過一次的尼古拉斯-凱奇，韋恩並不擔心對方的演技，在演員天賦這方面，這位長相清奇的大明星是絕對的佼佼者。

把握角色心裡這種帶著玄妙的理論，對會演戲的演員並不是多難的事，讓一個角色在虛擬世界裡的癲狂，與現實世界裡的合理之間，找到一個準確的定位，以對方的天賦，只要努力就不難做到。

小丑，這是一個讓前後幾位演員為之瘋狂的角色名稱，恰巧，韋恩算是一個絕對的小丑粉絲，這裡指的是《黑暗騎士》和《小丑》，與89年的蝙蝠俠無關。

當然了，這不代表著傑克-尼克爾森表演的不好，當時間退回到1989年時，恐怕沒有哪位演員會比傑克-尼克爾森表演的更好了，沒有誰能帶著百分百的自信，給出一個其他演員的名字。

可他就是對這個版本的額小丑不來電，一方面原因是，這個角色相比傑克-尼克爾森飾演過的許多其他角色比起來，並不是搶眼的那一個，而《黑暗騎士》和《小丑》中的小丑，看過之後絕對會讓人浮想聯翩，感觸良多。

曾經有很多網友說，《黑暗騎士》中的小丑之所以成功，主要因素就是因為希斯-萊傑的完美演繹，才讓這個有血有肉的精神病，成為了影史上的一個標誌。

事實上，有太多人都忽略了編劇和導演的功勞，當時間過去十一年後，另一部《小丑》開始風靡世界，人們又一次討論起誰是最好的小丑時，才讓很多影迷後知後覺，一個角色首先要被編劇和導演設定的有血有肉，才會有演員發揮的空間。

誰能說老戲骨傑克-尼克爾森演技不如希斯-萊傑和傑昆-菲尼克斯？三人在影片中的詮釋，之所以天差地別，就是因為編劇和導演對影片角色的設定。

時間拉回到如今的九十年代中後期，類似《黑暗騎士》這樣的反派，或者說反英雄的故事模式，確實算是非常罕見得了，或許一些小成本獨立藝術片中可以見到，卻並沒有取得重大成功的作品。

好萊塢在商業電影的領域，已經徹底進入了流水線化作業，正派的絕對主角，孤膽英雄式的個人英雄主義，永遠打不死的小強屬性，類似大團圓的結局等，都是好萊塢商業片中必不可少的元素。

這就好像是一個好用的“工具”，被以六大巨頭為首的製片公司們，反覆拿在手中不停使用。

而韋恩之所以堅持不更改小丑的設定，就是要向世人展示另一種電影模式，他清楚這個反派故事模式，能對好萊塢造成多大的影響。

當製片公司和影迷發現，還能以另一種方式來拍攝商業片時，恐怕誰都不得不提起作為開創者的韋恩。

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事實上本來也是這樣的，當《蝙蝠俠：黑暗騎士》獲得巨大的成功後，這個反英雄式的故事模式，在三四年間迅速被好萊塢各大公司消化吸收，然後就是扎堆式的重複，接連出現在《復仇者聯盟》、《007：天幕》、《星際迷航2》等影片裡。

僅從這個使用次數上，就能發現，好萊塢已經太久沒有出現，這麼趁手好用且能保證成功率的新工具了。

這就是韋恩的目標之一，當別的電影人在創作作品、比拼作品的時候，韋恩卻在提前做一件這個年代好萊塢幾乎不可能做到的事。

當《黑暗騎士》上映獲得成功後，他可以大聲對全好萊塢的製片公司和電影人說：“嘿，我創造了一個新的工具，拿著我的工具，去創造你們的偉大作品吧！”

當韋恩安心的閉上眼睛，在洛杉磯明媚的眼光下睡著時，無數影迷也懷著期待，走進影院觀看這部眾星雲集的《殺戮時刻》。

今年暑期檔非常特殊，幾乎每一部大賣的影片，都帶著華納兄弟的片頭動畫，這給無數影迷心裡種下了一顆種子，彷彿只要是華納兄弟在今年出品的電影，都代表著精良的品質。

只是《殺戮時刻》的首映過後，在第二天大規模公映開始，就被人不斷的吐槽，尤其是一些比較偏激的影迷，觀看影片後表示受到了某種欺騙。

不管是從影片的名字，還是塞繆爾-傑克遜、馬修-麥康納、桑德拉-布洛克和凱文-史派西等星光璀璨的陣容，都給人這是一部精彩的動作片，或這是警匪片的感官誤導。

而實際上，這就是一部純粹探討法律題材的影片，就算有一些庭審之外的元素穿插，也會給人影片中後期精彩不足的感受。

事實上在韋恩看來，這部片子更適合作為一部教學影片，商業元素並沒有那麼濃，但拍攝和剪輯節奏良好的就像是教科書。

可不論一部分影迷吐槽的如何強烈，這都是一部看起來群星閃耀的片子，僅靠著華納兄弟不遺餘力的宣傳，和無比耀眼的演員陣容，就吸引著更多人不斷走進影院，選擇購票觀看。

就在參加完《殺戮時刻》首映後的第三天，韋恩低調的與藍天工作室的創始人，克里斯-韋奇見了一面。他並沒有過多的說些什麼，只是表示會給工作室充足的耐心，以及必不可少的發展資金，不會隨意插手工作室的具體工作。

藍天工作室還會繼續留在紐約，安心打磨自己的電腦動畫技術，等到時機成熟後，他才會提議搬來洛杉磯發展，現在這個時間點還太早了。