昨晚《電鋸驚魂》的首映禮在溫子仁的悲情演繹和李飛鳴的畫龍點睛下噱頭十足**不斷，舉行得十分成功。
M國主流的3大報社和各大雜誌週刊，以及各家電視臺廣播站、網路論壇等各種媒體都對《電鋸驚魂》的首映給於了十分正面的報道和極高的讚賞。
首先是時代華納旗下的所有媒體，他們以“電鋸之父”為主要著重點，再以李飛鳴和在溫子仁感人肺腑的相遇相知為噱頭，發表了無數對於《電鋸驚魂》和導演溫子仁、製片人李飛鳴的讚揚與吹捧。
《電鋸驚魂》是當代好萊塢電影產業最具代表力的恐怖電影，是詹姆斯-溫導演十年磨一劍的瑰寶，是光影傳奇所有員工廢寢忘食披荊斬棘共同努力才創造出來的傑出佳作。以往的恐怖電影，往往用一個牽強、變態或超自然的藉口，締造出一名窮兇極惡的殺人魔王，最大看點無非是各種挑戰極限的死法大觀。使得當下很多觀眾對於好萊塢出品的恐怖片產生了一種片面死板的認知，覺得恐怖片就是殺人追逐、血腥暴力。
誰曾想，在好萊塢恐怖電影逐漸同質化，觀眾也都審美疲勞的當下，《電鋸驚魂》一經上映，就把這平靜如水的電影暑期檔激起了萬丈波瀾。其非同尋常的創意巧思，對人性黑暗面的真實描寫，跌宕起伏的情節編排，對未知、黑暗、幽閉、瀕臨死亡等經典元素的獨到處理，環環相扣的細節巢狀，極具衝擊力的結局，配以少而精的血漿點染，迅速以野火燎原之勢征服了大批觀眾，給當下低迷的恐怖片市場打入了一劑強心針，開創出了屬於《電鋸驚魂》自己的風格。
《電鋸驚魂》雖然沒有什麼超級大牌和沒有什麼華麗炫目的特效，但它擺脫了好萊塢恐怖片千篇一律的庸俗套路，除在情節上精心佈局、絲絲入扣，在視覺上、智力上和情感上向觀眾全面開火外，更在鮮血淋漓背後隱藏了對人性善惡的揭露、對生命哲學的叩問，把恐怖片藝術推向了一個全新的境界。
在M國歷史最悠久、內容涉及最廣泛、知名度最高、傳播度最廣的好萊塢專業雜誌《綜藝》，它並沒有如其他報刊一樣對《電鋸驚魂》的劇情故事、刺激眼球的精彩畫面進行深入解析，而是把報道的重點放在了《電鋸驚魂》的核心，主旨，人文方面，直接從更深層次的人性、哲學方面對《電鋸驚魂》進行了分析。
詹姆斯-溫導演雖說是名新人導演，但他的這部作品可一點都不“新人”。欣賞同型別名片《七宗罪》的時候，宗教理念始終貫穿於作品的思想當中，當有了深刻的哲理韻味後，電影的本質也隨之脫胎換骨。《電鋸驚魂》同樣包含著一個主題。也因為這個主題的存在，令電影超脫出‘濃重血腥味‘的基石而璀璨明亮，有種疑似經典的味道，這個主題便是：人活著就要學會感恩，感謝上蒼的恩賜！
我們生活在和平之中，當硝煙彌漫換成了米飯熱湯，炮火連天換成了嫋嫋歌聲後，人性的弱點便讓我們開始放縱自己。久而久之就對世界、對社會生活平凡中的充實失去了感受力；從而變得沒有理想，變得歇斯底里，變得只能用外物的衝擊力來刺激自己沒有熱度的心。吸毒、婚外戀，偷窺、自殘等一系列的墮落行徑就接踵而來。
除了《綜藝》這樣的好萊塢專業雜誌週刊外，還有一家在M國最具影響力的電影雜誌，代表著M國最高端影評人的態度，那就是M國最具權威的，讓無數影評人首發影評的週刊雜誌《電影評論》
首先《電影評論》也對《電鋸驚魂》給予很高的很專業的評價，但更加重要的是，M國的著名影評人、劇本作家，普利策獎的獲得者，被M國民眾親切稱作“影評騎士”的著名影評人羅傑-埃伯特的影評報道。
他在《電影評論》的個人專欄中對《電鋸驚魂》的評論標題是：“青出於藍而勝於藍的新興恐怖片大師。”
昨晚我跟著大多數年輕人一起觀看了當下被媒體炒得很火恐怖片《電鋸驚魂》，雖說我對這部電影“奇特”的宣傳方式比較反感，但不得不說，這部電影的確是近幾年來屈指可數的恐怖片佳作。
首先這部電影的結構就設計得十分的講究，欲揚先抑，起承轉合的劇情編排更是吸引目光，再加上多處的蒙太奇式的拍攝手法，各類人物事件陰陽交錯，光怪陸離的殺人手法，使得這部作品光從表層就可以得到極高的分數。
作為一部恐怖片來說，除了血腥畫面殺人手法外劇情是重中之重，而《電鋸驚魂》的劇情是屬於驚悚加恐怖，懸疑加人性這種極具價值極具核心高分故事，因而它的拍攝難度就跟大了。可喜的是詹姆斯-溫導演成功了，我不敢確定《電鋸驚魂》是不是經典，但是我可以確定《電鋸驚魂》疑似經典！
當亞當與勞倫斯在被人注射安定劑後，在同一個密室裡醒來，他們的腳都被鏈條鎖住，周圍有一些線索，他們必須遵循著遊戲規則，才能使遊戲延續。在這生死攸關的時刻，人往往都是希望自己倖存，希望自己能夠逃脫，因而會使用一些伎倆來欺騙對方，使自己獲勝。
如果電影朝著這個思維方式來拍攝的話，就算不上經典了，更談不上積極的作用了。在詹姆斯-溫導演的執導下，亞當與勞倫斯學會了互相配合，學會了互相照應來克服困難，這就使都市人開始懂得了去感謝上蒼。《電鋸驚魂》雖沒有更進一步探討這個十分誘人的哲學性問題，但它進行了反思，對當下人情越來越冷漠、人性越來越自私進行有力的反擊，這點就值得讚揚的，畢竟當下的好萊塢電影之中，敢於解剖、敢於反思的電影佳作越來越少了。
《電鋸驚魂》除了內在的實質精神外，場景細節上的處理也毫不遜色。電影的主要場景設定在一個小空間的廁所裡，用小場景來完成人物的塑造，尤其是心理的轉變是異常困難的。詹姆斯-溫導演卻成功地用小場景造就了兩位主角的性格迸發。道具是稀少的，手鋸、照片、香菸、子彈等一些物品的使用，刻畫出了主角們的歇斯底里，無可奈何的心境，這些精彩都是詹姆斯-溫導演聰慧表現的縮影。
從以上結構和技術性來看，這位才出道的詹姆斯-溫導演正向著“恐怖片大師”的稱號，急速躍進！
【目前用下來，聽書聲音最全最好用的App，集成4大語音合成引擎，超100種音色，更是支持離線朗讀的換源神器，huanyuanapp.org 換源App】
恐怖片大師？
一個才剛剛拍攝了一部電影的新人導演
一個華裔導演，被尊稱為好萊塢新的恐怖片大師，這種榮耀，在整個電影史上，絕無僅有！
當然了，相對於表揚，對於這部戲的批評聲也不少。
任何一個影片都是這樣，沒有爭論是不可能的，何況是在電影正負兩極都特別誇大的好萊塢。
在《H盛頓郵報》裡面則是一篇一個叫利安德爾-傑弗裡的影評人寫的評論，作為一名古板的衛道士，他像吃了炮仗般對影片一陣的狂轟濫炸，其標題就叫做：這是撒旦拼湊出來的噁心禮物，我們要堅決抵制！
“上帝呀，這與這部戲，我只能說，整部片子不知所謂！只是用一些血腥的鏡頭來搏人眼球，劇情簡直是東拼西湊，什麼電鋸驚魂，簡直就是殺人狂魔！但是導演卻對這種人頂禮膜拜，而且影片的拍攝也是粗製濫造，小成本就是小成本，那些特效化妝也只能是讓人感到作嘔。還有裡面的演員，一個個的大呼小叫，表演虛假做作。一個靠恐怖噱頭來欺騙人的導演，幾個三流的小演員，外加一些過了氣的劣質童星，完全拍攝了一部撒旦禮物般不堪入目的噁心影片……”
除了安德爾-傑弗裡這傢伙的惡評之外，還有很多的M國小報也在這時候，都承擔了衛道者的責任，以逆向主流言語的諷刺挖苦來博眼球吸引流量。
在報道中他們大肆的評判諷刺，稱這部電影是教壞M國青年人的罪魁禍首。還說詹姆斯-溫這個黑眼睛黃皮膚的華裔導演，正在進行著一項天大的陰謀，說他想要透過這種電影傳播不良的價值觀，把M國青年變得邪惡，黑暗，只懂得嗜血，從而徹底的摧毀M國的下一代！
對於這些傻逼言論，李飛鳴倒是不怎麼在意，相信被這些小報諷刺的M國青年人會幫自己教這些雜誌如何做人的。
更何況在李飛鳴看來，任何電影，只有有了矛盾，有了激化，才能形成更大的話題性，總是一面倒的好話，反倒不如這樣針鋒相對來得激烈。那樣，自己這邊反而會收穫更多！
正如李飛鳴所料，《電鋸驚魂》全面上映以來，引起了越來越多的討論，特別是對於裡面那些血腥的鏡頭，這可成為了很多的報刊病詬的目標，很多的成年人看過了電影之後，都產生了身體的不適，更別說未成年人了。
俗話說得好，城門失火殃及池魚，而被《電鋸驚魂》這部戲連累的那些中低成本恐怖片，原本想要靠著暑假檔期，瓜分一下香甜可口的小蛋糕，可是無緣無故被《電鋸驚魂》引火燒身，集體被詬病太過血腥和暴力，級別限制更是不明朗，為了提高觀眾群，硬是把R級提上一節，還宣稱自己是多麼的剋制，多麼的遵守規矩，和《電鋸驚魂》堅持不刪剪，寧死不屈比起來，簡直就是既要做婊子又想立牌坊！
在這種評論兩極分化的情況下，《電鋸驚魂》第一天的票房成績，華納兄弟在當天下午就拿到了手，參與首映的有2000多家電影院，平均下來每家電影院有裡接近1000個座位，而票價統一都是8美金一張電影票，昨天播放場次為2場，而昨晚兩場的總體上座率，居然達到了92%，合計整個北美首映日總票房高達1042萬美金!
單日票房直接突破千萬大關，那周票房呢？會不達到驚人的5000萬？
這個成績讓光影傳奇公司《電鋸驚魂》劇組全體人員都歡呼雀躍，李飛鳴也握著拳頭連喊了幾個“YES!”然後松出了一口氣。
似乎為了要驗證李飛鳴的話，電影第二天的票房成績，更加證實了它的潛力，第二天第一場放映的上座率，不可思議地達到了92%；第二場更是飆升到98%!
這可是限制R級電影啊!
但如果那些對此愕然的人，知道《電鋸驚魂》前後的整個宣傳計劃。他就不會驚訝了，線上線下的病毒式營銷，都是為了收穫此刻的成果。
那些參與首映的觀眾，大部分都是李飛鳴的忠實恐怖影迷，何況李飛鳴和溫子仁之前《女巫布萊爾》的傲人成績，更成了他的金字招牌。任何人，只要是喜歡恐怖片的，就都對他這部新片趨之若鶩。
因此，在整個瘋狂的暑假檔，一個電鋸殺手，一個電鋸之父，引發了整個北美的沸騰。無數人，無數影迷，在首映之後，聽到這部電影的評價，都會產生濃重的好奇，繼而興致勃勃地去觀影。
第二天繼續兩場放映，當天票房高達1345萬！
第三天除了繼續兩場放映外，在觀眾強烈要求下還增加了額外場次，使得當天票房直接突破1500萬！
第四天，第五天。第六天……票房一天高過一天……